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martes, 23 de abril de 2013

CABALLERO BONALD RECOGE EL PREMIO CERVANTES 2012: "La poesía puede corregir las erratas de la historia".

Caballero Bonald es nuestro Premio Cervantes de este año. Merecidísimo. Tuvimos la oportunidad de conocerlo en el año 2007, justo un año después de que se le concediera el Premio Nacional de Poesía por Manual de infractores. En el marco de los Encuentros literarios promovidos por la Dirección General del Libro y organizados por el departamento de Lengua castellana y Literatura, vino a nuestro instituto para hablar de poesía y además habló muchísimo de la vida a nuestros alumnos. Fue generoso, muy generoso y humilde. Humilde como los grandes.



Cuánto nos alegramos de este premio. Una gran noticia para las letras hispánicas. Aquí tenéis el histórico sobre Caballero Bonald en Litterae. En concreto, aquí podéis ver el vídeo del poema "Una pregunta" que musicaron nuestros compañeros del departamento de Música y que se le ofreció como regalo al final de la lectura poética. Gracias a Elena LLopis, Jordi Villaroya y Eduardo Roselló.
Ha recogido el premio hoy, 23 de abril. Atentos a su discurso. En breve, lo publicaremos para que podáis disfrutarlo.
¡Día feliz para las letras hispánicas!

Entrevistas y noticias:

jueves, 10 de mayo de 2012

Presentación: Los desiertos del tiempo de Jacinta Negueruela

El 27 de abril, nuestra colega Jacinta Negueruela presentó su último poemario en la librería L´Àmbit de Benicàssim. Con el aforo prácticamente completo, Juan Sánchez, Catedrático de la Universidad de Neuchâtel (Suiza) habló de Los desiertos del tiempo. En la mesa, se encontraba también Juan Pastor, el editor de sus libros, quien despidió el acto. Jacinta nos ofreció la lectura de algunos de sus poemas y habló de su poesía, una poesía unida vitalmente a su pensamiento desde sus inicios. En la librería surgió un coloquio espontáneo y el acto finalizó con la firma de sus libros.

También podéis leer la reseña que Álvaro Muñoz Robledano ha hecho sobre Los desiertos del tiempo.

Aquí os dejo uno de los poemas más representativos del libro:


LA VENTANA INVERNAL

Vi la tierra embalsamada,
oí el grito abisal del frío,
su bronco despertar,
puse mi corazón a su compás
y la mañana se alzó benefactora.
Nieblas azuleando los rincones
secretos
de los campos,
matojos heridos de intemperie,
rala y seca hierba en los tejados,
el devenir incierto del ave contra el bosque
de afiladas agujas encendido,
y me dejé vivir
ya fuera del dolor,
la vista envuelta en el camino a LLano,
poderosa de herrumbre la tarde.
Fui cayéndome hacia ella,
hacia las eras milenarias,
las estelas de celtas extinguidos,
los manantiales, riscos,
y desabridas breñas.
Me entretuve en los surcos silentes
despojados de vientres de semilla,
aguardando la vida
que no acaba,
que no debe acabar,
a pesar del dolor,
de la letanía eterna del dolor,
agudísima estela, desarraigado canto
que mezo y comprendo.
Te comprendo, ser de la vida,
infinitamente,
desesperadamente,
te comprendo.
Pon tu corazón a su compás,
al compás de las tierras del frío.

Jacinta Negueruela, Los desiertos del tiempo, Madrid, Devenir, 2012

jueves, 21 de abril de 2011

ÉXITO EN EL ESPAI DE LA MÚSICA: MIGUEL HERNÁNDEZ, UN POETA DE LA A A LA Z


Una vez más, el eco hernandiano emergió con fuerza de los versos de Andrea y Esther. A quienes las escuchaban por primera vez, les sobrecogió. No hay otro verbo que lo explique mejor. Con la fuerza del verso joven, verso a verso, emoción tras emoción, palabra a palabra, los gestos, las miradas, la música, los himnos...Una atmósfera recreada impactante.
No queríamos nada, no pretendíamos nada más. En comunión, durante unos minutos, todos impregnados de poesía, magnetizados, silenciosos... hasta el aplauso final.

Miguel Hernández presente todo el tiempo.



Gracias al Ayuntamiento de Benicàssim por apoyar a nuestros jóvenes en la consecución de sus proyectos. Gracias muy especiales a Eduardo Roselló y a Ana Ovando, todo lo hacéis fácil, a pesar de las dificultades. Gracias por vuestro tiempo y por la sonrisa, os queremos, os quiero.
¡Felices vacaciones a todos!
Voces griegas
IES Violant de Casalduch

domingo, 17 de abril de 2011

POLIPOESÍA EN EL ESPAI DE LA MÚSICA MESTRE VILA


Miguel Hernández, un poeta de la A a la Z.
Tenemos la oportunidad de escuchar de nuevo a Andrea Salas y a Esther Tárrega. Esta vez en el Espai de la Música Mestre Vila. El martes 19 de abril a las 20,00h.
¡Os esperamos!

viernes, 25 de marzo de 2011

MIGUEL HERNÁNDEZ UN POETA DE LA "A" LA "Z"

Llegó con tres heridas:
la del amor,
la de la muerte,
la de la vida.
Miguel Hernández

Como decía mi amiga Ana Ovando, las lágrimas y la emoción nos han superado a todos y es verdad que el tiempo se ha detenido en Benicàssim esta mañana.

Ha sido un privilegio escuchar a Andrea Salas y a Esther Tárrega. Un trabajo grande, hecho con ilusión. Templados los nervios y superadas las dificultades técnicas de los momentos previos, las palabras han fluido: la música, enhebrado sus poemas; los versos de Miguel Hernández, como verdades universales, entrando en nuestras cabezas; la República, la dictadura, los himnos, la guerra, el dolor, la injusticia, el folclore, España, la cárcel, el hambre, Dios, la ausencia de Dios, la agonía; el amor y la muerte; en definitiva, la vida.


LLorábamos al final. Una catarsis auténtica, al mejor estilo griego. Escuchábamos letra a letra, de la A a la Z; en cada una sentíamos todas las pasiones, las más altas, las más bajas. Proyectadas en la pantalla, cada letra cargada de metáforas del sentir de Andrea y Esther, de sentir cómo sentía Miguel Hernández, castigado por ser poeta y ser libre, por ser amante de la vida, de la poesía, de la libertad. Esta mañana, su dolor ha sido nuestro; hemos entendido que se trata de un dolor generador de vida, una vida que se vierte en los versos que trascienden el tiempo...

Sí, ha sido una experiencia vital, que no olvidaremos jamás.


Desde el departamento de Lengua castellana y Literatura os damos las gracias a todos por apoyarnos, y en concreto a Ricardo Charco y Jordi Basevi por convertir el final en una alegría compartida; a Eduardo Roselló y a sus alumnos "logísticos", sin ellos "no hay ná que hacer"; a mi infatigable amiga Ana Ovando, todo lo haces fácil...
¡Ah! Andrea y Esther, todo no acaba aquí...




viernes, 4 de febrero de 2011

OLVIDO GARCÍA VALDÉS: VIVIMOS TIEMPO

Comienzan a llegarnos las primeras reseñas críticas escritas por nuestros alumnos sobre la conferencia de Olvido García Valdés. Aquí tenéis la primera:

DONDE DUELE, INSPIRA

El Día 27 de Enero de 2011 tuve la suerte de asistir a la conferencia de “Olvido García Valdés” como ponente. Un placer ya que la autora es considerada una de las mejores poetas del panorama contemporáneo de las letras; considero que la alegría era mutua ya que como nos comentó tenía ganas de venir a nuestro Instituto, por el renombre que va cogiendo poco a poco; y otorgó especial importancia al hecho de que la juventud tenga un contacto directo con autores importantes del momento, ya que se supone acercar a la juventud la literatura, la interactuación y el intercambio de opiniones siempre es beneficioso para todos.

Algunos de los datos que nos otorgó la autora de su vida son que comenzó con su “pluma y papel” a escribir a los 12 -13 años; considera que un poema “guarda la vida, la guardamos para uno mismo, pero a la vez para los demás” y recalca la importancia de compartir.

Comenzó a publicar muy tarde y la composición de sus poemas se deben a la intensidad especial en una percepción, aquello que nos queda en la cabeza y nos ronda sin parar, solo aquello que se nos queda es capaz de llegar al receptor.

Su unidad de trabajo es el poema, un texto breve pero autónomo aunque sobretodo autosuficiente. Con ello y muy paulatinamente el libro se va formando; su trabajo consiste en darle forma, considera que el libro se distingue por su montaje adquiriendo “una cierta cualidad orgánica y atmosférica”, sus libros están formados con gran sacrificio y tiempo de elaboración.

Para ella “la poesía es una lengua que no miente”, sus poemas son difíciles en la lectura (“lecturas a palo seco”) caracterizados por su brevedad pero gran intensidad, a veces inacabada y otras alterando la estructura y la ortografía lógica del poema. Son oscuros pero directos, buscan el contacto y como ella misma dice “van donde tienen que ir, y llegan donde tienen que llegar”, en su escritura queda lo que importa de verdad, la esencia de una percepción.

En 1986 publica su primer libro “Una plaquet” por su finura, así lo designa ella. Recalca otro libro: Ella, los pájaros, de poemas breves (89-92). En él hace pequeñas referencias a su madre, y a la clases de pájaros a los que considera “extraños”. Del 92 al 96 y publicado finalmente en el 97 Caza nocturna su gran obra traducida a otras lenguas.
Pero en referencia al libro trabajado en clase Y todos estábamos vivos reconoce que la elección del título, que es lo último que hace al formar un libro, fue muy complicada e indecisa, fue un titulo tardío pero al final y cada vez que lo lee considera que es un “buen titulo, es como un móvil”.
Después de contarnos cosas sobre su vida y sus obras comenzó a responder a ciertas cuestiones que como alumnos y lectores de su obra teníamos sin resolver. Contestó con contundencia y razonadamente, nos abrió un poquito su corazón y se emocionó con nosotros al ver recitar uno de sus poemas más difíciles de elaborar, en el que con instrumentos cotidianos creó un pequeño pero gran texto, que gracias a la interpretación de nuestros compañeros nos llegó tanto como a ella.
Por todo ello, por su gran humildad, por todo lo que representa, por su dulzura en la dicción al recitarnos sus poemas, por su atención al firmarnos los libros y hacernos fotos con ella y por su gran corazón y gran ponencia, me quedo con varias frases como síntesis de lo que ha supuesto para mí conocerla y escucharla: “no vivimos en el tiempo, vivimos tiempo”, “la fuerza de un poema no está en lo que dice, sino en lo que calla”, solo queda añadir una interpretación personal a modo de conclusión: donde duele, inspira.

Lucía Martín-Lorente 2ºbachiller-A



Nos alegramos de que os llegara tanto, prueba de ello ese aplauso final, todos en pie durante unos minutos, no lo olvidaremos nunca.

¡Enhorabuena por tus palabras, Lucía!

viernes, 2 de octubre de 2009

JUAN CARLOS MESTRE RECIBE EL PREMIO NACIONAL DE POESÍA


Lección de Geografía

Quien no haya visto el mar que se levante,

yo os lo voy a contar, c
errad los ojos.
Imaginad que el agua, como un caballo blanco,

se hubiera subido al campanario. Las hojas de los árboles son peces,
la nieve, espuma de cristal sobre las
olas.
Como de un vaso de luz que sostuviera la mano de Dios,
van cayendo una a una las gotas de la vida.

Así, el inocente pájaro,
la piedra, el musgo o la mariposa

van entrando en el agua que ya todo lo cubre.

Creeréis que el mundo, desde siempre,

ha ido llevándole sus ríos.

Del fuego, de la oculta ceniza de madera

ha tomado el mar su verde brote de esmeralda.

Como el ruiseñor que canta
en los jardines de la tierra

también las caracolas en sus profundos valles

celebran la música.

Por eso al acercar tu oído

a ese bello laberinto de leche

escucharás, aunque no quieras,

el inmenso ruido de la mar.
Ahora ya lo sabéis,

y sólo falta empujarlo, entre todos,
al aire.

Juan Carlos Mestre


El poeta Juan Carlos Mestre ha sido galardonado hoy, por su obra
La casa roja, con el Premio Nacional de Poesía, que concede el Ministerio de Cultura. Este galardón está dotado con 20.000 euros. Mestre, poeta y artista visual, se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad de Barcelona y es autor de los poemarios Siete poemas escritos junto a la lluvia (1982), La visita de Safo (1983), Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo (Premio Adonais, 1985), Las páginas del fuego (1987), La poesía ha caído en desgracia (Premio Jaime Gil de Biedma, 1992) y La tumba de Keats (Premio Jaén de Poesía, 1999), libro este último escrito durante su estancia como becario de la Academia de España en Roma. Su obra poética entre 1982 y 2007 ha sido recogida en la antología Las estrellas para quien las trabaja (2007)...(leer más, El País)


Iniciamos el curso con esta noticia feliz rememorando lo que vivimos todos cuando recibimos el 21 de febrero de 2008 en nuestro salón de Actos al poeta Juan Carlos Mestre.

Los momentos vividos durante aquel día todavía flotan en nuestra memoria.
Juan Carlos Mestre
y su inseparable acordeón. Nos regaló una lectura de sus poemas magistral. En un silencio mágico sonaban las palabras de su viejo acordeón y las notas de sus versos. Embriagados por esa comunión de música y voz, contemplábamos al poeta-trobador, seguros de que ese momento era único e irrepetible.

Los alumnos se acercaron a la mesa con sus libros a charlar con el poeta. Él les regaló como dedicatoria una ilustración originalísima realizada in situ para cada uno de ellos. Fue muy generoso con todos. Seleccionamos de Escribiendo que es gerundio algunas de sus opiniones. Es nuestro pequeño homenaje al autor:

La visita de Juan Carlos Mestre a nuestro centro fue una experiencia inolvidable y satisfactoria. Nunca había asistido a un acto como éste, fue una experiencia nueva. Tan sólo con su presencia y su voz, me conmovió. Lo que más me llamo la atención fue que no supe distinguir cuándo hablaba y cuándo recitaba un poema. Hablamos con él y le hicimos preguntas que él respondió con total sinceridad. En definitiva, su estancia fue espectacular.
Cristina Mas

...me sorprendió su timbre de voz, como él dijo "hablo como un fantasma", remarcaba las 'n' y las 'r', consiguiendo llamar nuestra atención. En conclusión, la visita de este músico, artista y poeta me pareció entretenida y espero repetirla de nuevo con otros poetas.
Eva Fabregat.


La conferencia de Juan Carlos Mestre ha sido una visita muy positiva para el instituto. Tener a Mestre tan cerca y con esa voz tan profunda fue impresionante. Lo que más me llamó la atención fue que es uno de los pocos poetas que habla como escribe, esto nos dejó a todos sin palabras. Es un artista muy completo ya que compone música, su propio arte... Estamos deseando que haya una próxima visita. ¡Te esperamos Mestre!
María Barba



Desde nuestro departamento queremos felicitarle, sobre todo por el esfuerzo que hizo en aquel momento para estar con nuestros alumnos.
Quisiera hacer extensivo este homenaje a todos los grandes poetas que han pasado por nuestro centro desde el año 98. Ellos, con sus versos y su experiencia vital, humana y profesional, emocionan, impactan e inoculan por unos instantes la belleza -quizá para siempre- a la gran mayoría de nuestros alumnos; alumnos que han trabajado sus obras y que de pronto se encuentran con quien escribió todo eso que les alimentó por un tiempo.
La poesía, sí, alimento vital que quizá ya no les abandone nunca.
Estamos convencidos en nuestro departamento de que éste es un buen camino para nuestros alumnos. Y nosotros somos, sin duda, sus compañeros de viaje.


viernes, 19 de junio de 2009

Todo queda y nada es igual: PRESENTACIÓN DE CUERPOS VARADOS de JACINTA NEGUERUELA

(...)
Atardecí,

y es ahora, en la paz entreabierta,
donde mi voz, al fin, se resbala en la dársena.






Ayer por la tarde, 18 de junio, teníamos una cita importante en Valencia.
Jacinta Negueruela presentaba su último poemario, Cuerpos varados, en la Librería Primado. Una librería entrañable de tradición comprometida y que en estos momentos ofrece un apoyo decidido y valiente a la poesía.
En un espacio así, nos encontrábamos como en casa
familiares, amigos y gentes de la cultura.
Faltó por compromisos ineludibles Carmen Alborch, pero no faltaron sus palabras. Juan Soto, en su representación, leyó para todos la carta que Carmen Alborch había preparado con rigor y mucha sensibilidad para este día; también nos leyó el poema Sosiego, del que dejó dicho que era su preferido. Juan Soto igualmente nos ofreció su propia lectura, interpretación también muy profunda sobre la poesía de la autora, con la que se sintió muy afín. En concreto se centró en la función simbólica del mar como elemento revitalizador con el que se establece un continuo diálogo.
En la mesa también se encontraba el poeta
Enrique Falcón que, satisfecho de haber leído los libros de Jacinta Negueruela, calificó Cuerpos varados como un libro profundo y revisitable en el que se aúnan emoción y pensamiento; en él se refleja la visión filosófica de Yves Bonnefoy y también de María Zambrano; terminó felicitando a la poeta por su valentía al publicar su Poética como reflexión de su propio proceso de creación.
Seguidamente, Juan Pastor -editor de Devenir
- tras hacer una breve exposición sobre la trayectoria de la autora, dio paso a la intervención más esperada.
Cuerpos varados, es, en palabras de la autora, el libro que ha tardado dieciocho años en escribir, libro germinal en su escritura, que abraza el resto de su producción poética y que cierra la trilogía junto con Animal marino y La luz de Orión ( prologados por Antonio Colinas, y por Luis Alberto de Cuenca respectivamente)

En
Cuerpos varados, su propia Poética abre la lectura del libro:

En su Poética ofrece una visión compleja sobre qué es poesía y de qué materia está hecha la poesía. Para Jacinta Negueruela, la poesía nace de la intensidad de la vida ... es ciénaga matriz del pensamiento y la emoción conjuntos. De alguna forma el poeta accede al recóndito secreto de la realidad innombrable, y nos lo devuelve multiplicado, enriquecido, con el peso añadido de los sueños, los deseos, las emociones que inundan todo...

Cuerpos varados, en palabras de la autora, es también la historia de una impotencia, aquella que nos acucia y nos estalla ante la adversidad y merma nuestra pulsión de vida. Es entonces cuando la práctica de la escritura se vuelve una insistente voluntad de conocimiento a través de un mundo interior en constante diálogo con la materia del universo.

Jacinta nos habló de su libro, cuya escritura inició en el año 91 y que publica en abril del 2009. Libro con el que surge de nuevo la palabra, después de la mudez. Palabra con la que hollando la materia, vuelve a renombrar el mundo. Escrito a la orilla de todos los mares, quiere con esto hacer una renuncia explícita a todos los nombres propios para establecer un diálogo con la materia de la vida, antes de nombrarla, e
n un sentido primigenio, presencial.
Aquí vemos cómo la idea de presencia, sobre la que desarrolló su ensayo: Un arte presencial, De Yves Bonnefoy a Miquel Barceló. se manifiesta en su propia concepción poética. De ahí la unión, me atrevería a decir comunión, entre pensamiento y palabra poética que ofrece su poesía y que la diferencia sustancialmente de otras corrientes poéticas actuales.
Jacinta Negueruela realizó una lectura poética emocionante que recorrió su libro: Mudez, Camino invernal, Animal marino, Mar del desconocido...y terminó con la lectura de dos poemas de sus otros dos poemarios, dedicándonos a los amigos de Benicàssim muy especialmente Costa Este de La luz de Orión.

Como nos dijo al principio del acto, y así es:

Todo queda y nada es igual.

Un abrazo de todos los amigos que estuvimos; también de todos los que, por una razón u otra, no pudieron estar.


Visita también:
Buenas Vibraciones
Voces griegas

sábado, 28 de febrero de 2009

ENCUENTRO LITERARIO CON JULIA BARELLA Y SU LIBRO, AGUAS PROFUNDAS

Como Ulises, Julia Barella ha llegado a nosotros tras un viaje iniciático: las Islas, el desierto, las grutas bajo el agua... Escenarios de un viaje interior, en ocasiones doloroso. Allí los bodegones, la mirada hacia el detalle, donde pintura y poesía una vez más se identifican; donde la palabra se dirige hacia lo irreal, lo visionario, también hacia lo cotidiano.

Más adelante hemos visto a las mujeres supervivientes, protagonistas en La edad de los fantasmas.

Ella, como ave fénix, resurge y es voz simbólica de todas ellas. Voz simbólica, poética, metáfora de la mujer renovada, dueña ya de su tiempo.

Julia ha sido bienvenida a esta isla de poesía, como otros grandes poetas que también estuvieron entre nosotros.

Hemos escuchado su canto, como Circe que nos invita a la transformación y que nos seduce a través de la palabra.

Antonio Gamoneda decía -con motivo de la entrega del premio Aula de las metáforas al programa de RNE “La estación azul”-, que la poesía no va a transformar el mundo, pero sí intensifica las conciencias.

Estamos totalmente de acuerdo con él en que la poesía es una necesidad cultural y social que puede y proporciona grandes dimensiones a ese acto individual y solitario que es la lectura. Dimensión, me atrevería a decir, universal, pues universal es su lenguaje, un lenguaje que no conoce fronteras.

Muchas gracias a todos por acompañarnos en este día feliz.

En breve publicaremos la presentación de Irene Costa, entrevistas, vídeos, reseñas de alumnos etc. En la página del Instituto podéis ver las primeras fotografías (gracias también a nuestra queridísima Ana Ovando).

Como anticipo aquí tenéis Aviso a navegantes:





lunes, 23 de febrero de 2009

Sobre el Encuentro literario con Julia Barella

Quedan sólo tres días para conocer a Julia Barella. Hay verdadera expectación y mucha ilusión. Fernando Fraj, nuestro compañero de Educación plástica, expone sus cuadros desde la semana pasada. Una vez más poesía y pintura se unen en la celebración.

Acerca de su pintura, él nos dice:


La Obra de Fernando Fraj es la consecuencia de un impulso vital, creador e imaginativo. En él intenta aunar una visión positiva y mágica del mundo que le rodea, con un punto de crítica e ironía sobre la sociedad en la que se inscribe.
En su obra pictórica se observa un marcado gusto por el uso de colores primarios y por la mezcla de diferentes texturas, el uso de collages, incluso "patchworks". Asimismo podemos también destacar una sutil armonía entre la fuerza expresiva de la pintura, la delicada utilización del dibujo y la mágica visión de su poesía.



Nuestros alumnos de segundo de bachiller siguen enviando sus reseñas críticas.
Gracias a Tomás García de 2ºA por su colaboración, aquí la tenéis:

Julia Barella crea en Aguas Profundas dos espacios simbólicos: el primero de ellos es la presencia del agua y lo que representa, tristeza, melancolía y pensamientos negativos. Este espacio aparece, en el libro, como mar, isla, olas, navegantes, marineros, etc. La tristeza es sentimiento recurrente en todo el libro e incluso se puede apreciar en su mismo título.

El segundo de los espacios es el desierto (ausencia de agua). El desierto representa la soledad, la nada. Para la autora, el desierto es un refugio para meditar sobre sus experiencias, existencias y vivencias, como se puede observar a lo largo del libro, en los diversos poemas, como por ejemplo en Sombras vivas:
(...)
Es posible la convivencia
ahora que me he alejado lo suficiente
y soy yo la que rompo el silencio.

Por otra parte en sus poemas está presente su ideología, o parte de ella. Como en los dos primeros poemas y en el último poema, Sombras vivas, donde expresa la pérdida de un ser amado y las consecuencias y responsabilidades que conlleva estar solo.También, en este poema, habla de las leyes para todos pero ella expresa su desacuerdo ya que todo el mundo tiene derecho a sus propios pensamientos.

Creo que es una persona que sabe lo que quiere. En el libro también aparece la figura de CCJ su alter ego que tanto enriquece y da sentido a la infinita riqueza emocional y literaria de esta obra.

Tomás García Treviño, 2ºA.

Os esperamos a todos el jueves.
26 de febrero a las 12´20 en el Salón de Actos.

martes, 3 de febrero de 2009

UNA VALORACIÓN CRÍTICA SOBRE AGUAS PROFUNDAS


Desde el Departamento de Lengua castellana y Literatura agradecemos a Patrick Oruño su colaboración:

LA SOLEDAD SONORA


Podemos hablar de la poesía de Julia Barella como un canto a la vida, a las mujeres. Pero en toda vida, por encima de lo demás, están presentes los cambios y, sobretodo, la muerte. Sin muerte no habría vida. Y Julia Barella recoge en Aguas Profundas estos conceptos y los plasma con un virtuosismo increíble.

Desde el comienzo apreciamos el amor que le ha dedicado a la obra, a su obra, y el amor con el que se dirige a las mujeres, ese sentimiento de admiración contagioso desde la primera a la última línea sin excluir a los hombres, lo que magnifica la intensidad del mensaje aportando luz esclarecedora a los contenidos del poemario.

Y esto se refleja desde el primer viaje de muchos que se suceden. Como en la vida, los viajes que realizamos son casi infinitos y puede que cada uno tenga un objetivo predeterminado, pero todos acaban en el mismo lugar y todo lo que realizamos o no forma parte de nuestra vida. Así lo enmarca Julia Barella mediante distintos paisajes, cada uno con una visión especial, pero en concreto en dos versos que han quedado grabados en mi mente:

“ Todo lo que pudimos haber sido
se pasea como un fantasma "

Y cuánta razón y sabiduría exhalan esas palabras. Saber valorar y tener presente lo que no hemos podido conseguir tanto como los sueños logrados, puede que sea una de las perspectivas más cuerdas.

Y la vida está llena de pesares, infortunios y sentimientos. La preocupación que muestra Barella acerca de los pesares de la mujer y las dolencias que son ya un problema social, resulta desgarradora.

La fuerza de su escrito, donde plasma un viaje interior, incluso soñado (imposible no fijarse en ese dulce sueño donde Julia, ballenas y agua fluyen como un solo ser) nos llena, más aún cuando apenas hemos aprendido a mostrar valor y emprender nuestro viaje.

Sin duda alguna Aguas profundas es un claro ejemplo de lo que es la buena poesía, ese "motor que nos mueve" al detenernos en ella.

Es el ejemplo de ese momento especial que sucede al leer los versos de Barella; quedamos, por unos instantes, unidos a ella por la telaraña invisible del amor a las palabras, a sus palabras, que permanecerán ahí para que nosotros, personas o fantasmas, podamos leerlos infinitas veces.

Patrick Oruño (19 años)-2ºbachiller-A


martes, 16 de diciembre de 2008

Julia Barella, Aguas profundas


El día 26 de febrero tendremos un encuentro, muy esperado, con una de las mejores poetas del panorama nacional actual.
Julia Barella es doctora en Filología Hispánica, en la actualidad ejerce como profesora de Literatura española en la Universidad de Alcalá de Henares en Madrid.
Además de su labor creadora personal, es investigadora y crítica de poesía española del siglo XX. Su actividad se centra también en la prosa renacentista y barroca.
Ha publicado ensayos, artículos y ha realizado cursos y conferencias en distintos lugares de España y Europa. Entre sus libros señalamos aquí su obra poética:
C.C.J. en las ciudades (2003), Hacia Esmeralda (2004), Esmeralda (2005) y Aguas profundas (2008).
Su último libro, Aguas profundas, nos ofrece una mirada prisma, una mirada de mujer universal que contempla el mundo y nos lo muestra desde el arte en Bodegón sin voz; desde el dolor en Naufragio; desde el refugio en Tule... Su poética cierra el libro:
Esperamos la llegada de la vida
después de escribir sobre ella.
Decidimos dónde atracar
islas, grutas bajo el agua, fronteras
donde aislarnos sin ser reconocidos.
Ahora que no hay bosques
hablamos de su simbología.
Sabemos que la realidad brota de sus raíces
pero estas se queman al nacer.
No veo ramas ni pájaros
sí los mitos sobre ellos,
sobre el ruiseñor de la enramada
los olivos y las encinas
los olmos y los cedros
el manzano;
no vemos nada sobre esta tierra
pero aquí dejamos
nuestro árbol de palabras
nuestra voz.
Su poesía fresca y originalísima reúne, en una voz única y muy personal, pensamiento y emoción. Versos impactantes de una mujer que sabe del compromiso y que también sabe de la vida; todo ello deviene palabra; palabra que, no lo dudéis, también es conocimiento.

Aguas profundas es un libro para disfrutar, para adentrarnos en ese mundo interior de Julia Barella, un libro que rescata a la mujer de sus ataduras y la devuelve a la vida, libre ya de elegir su propio destino.

Tenéis su libro ya en las librerías de Benicàssim y también en la biblioteca del centro.

jueves, 25 de septiembre de 2008

AVISO A NAVEGANTES, Julia Barella



AVISO A NAVEGANTES


Elijo el desierto para que nada me distraiga,
en él ha dejado su huella el mar
y un ancla con inscripciones.
Sueños anteriores a la memoria
avanzan por este desierto
mientras construyo una casa sobre el acantilado;
más adelante me sumergiré en las grutas,
donde los bodegones marinos
de azules imposibles
paralizan la mente.
Esta luz verde desvela
algunos secretos de mis antepasados.
Leo en los posos de ceniza
y las veo a ellas;
mi sueño avanza por este desierto.

Julia Barella, Aguas profundas




Iniciamos un curso más con ganas y esperanza renovada. Aviso a navegantes nos parece la mejor forma de comenzar, se trata de un poema de Julia Barella publicado en su último libro Aguas profundas, y que dedicamos a todos los que nos seguís.

Tenemos algunas sorpresas que iremos desvelando a su debido tiempo. Quizá este año nos visite Julia Barella, como en cursos anteriores nos acompañaron otros grandísimos poetas: Gamoneda, Mestre, Bonald... Ojalá que pueda acercarse para hablarnos como romanista Javier Gómez Montero, desde Alemania.
Nuestro departamento cr:ece, tenemos dos compañeros nuevos que ocupan su plaza definitiva: Jorge Muruais y María Pareja, a quienes invitamos a participar con nosotros de esta aventura.
Ana García repite, nos alegramos mucho de tenerla entre nosotros. Seguimos desde hace ya algún tiempo: Juliana Pastor, Jacinta Negueruela, Irene Costa y yo misma, Gemma Laliena.
Entre todos intentaremos llevar adelante este curso que comienza, os mantendremos informados desde Litterae y esperamos vuestros comentarios que enriquecerán seguro nuestra página.
Un buen curso para todos.





domingo, 27 de abril de 2008

ANTONIO GAMONEDA: Reseña en Proyecto Liber


Nuestro querido compañero Rufino Pérez, alma mater del Proyecto Liber, estuvo con nosotros el día 8 de abril, y ha tenido la amabilidad de escribir una bellísima reseña. Aquí la tenéis:


- ANTONIO GAMONEDA EN BENICÀSSIM -


El martes 8 y el miércoles 9 en una doble sesión que todavía sabe a poco, tuvimos el placer de escuchar a una de las voces poéticas más vitales. Antonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006 es todavía joven, porque su palabra poética se mantiene en el tiempo.

Tengan por favor, una voluntad de aceptación y recepción de esa palabra poética que se crea al mismo tiempo que se produce.

Fueron sus palabras de cierre de la parte expositiva de su conferencia. Allí, ante el nutrido grupo de alumnos que tuvieron la suerte de escucharle, dio un sencilla lección de poética. Desde la Edad Media hasta hoy, a través de una sencilla visión del papel de la poesía en cada época, nos hizo entender que la palabra poética está por encima de la labor de la comunicación, reservada a otros géneros. Por eso la poesía es tal vez minoritaria, pero también por eso ha recuperado su esencia.
La poesía no es fundamentalmente comunicación. Es creación de objetos de arte cuya materia es el lenguaje. Es un lenguaje aprendido cuando el mundo era sagrado. Ya no estamos en un mundo así, pero la palabra poética guarda relación con esos orígenes sacralizados. (...) La poesía comunica pero por encima de ello es un acto de revelación (porque crea en nosotros esa realidad intelectual que no existía antes).

Y después, el placer de escuchar sus versos en su propia voz, con algún poema que juntos, el autor y nosotros mismos, escuchamos por primera vez.

Toda una delicia de encuentro: Ha de llover, maestro, ha de llover.





miércoles, 23 de abril de 2008

SOBRE ANTONIO GAMONEDA




Por su interés publicamos aquí en Litterae los dos artículos sobre los que han estado trabajando los alumnos de Lenguaje y Documentación a raíz de la conferencia y lectura poética de Antonio Gamoneda. En uno encontramos las ideas más relevantes sobre el contenido literario de la misma y en otro una valoración y una breve charla que mantuvieron con él al final del acto. También están escogiendo voluntariamente los poemas más atractivos para elaborar sus propios comentarios y opiniones.


CONFERENCIA DE ANTONIO GAMONEDA


En la conferencia, el martes 8 de Abril, Gamoneda habló de diversos temas acerca de su infancia y trancurso de su vida y sobre que es para él la poesia e hizo una lectura poética con diversos poemas propios e inéditos.


Sobre su vida la conferencia empezó con un detalle significativo que se relató en la presentación de Jacinta Negueruela: En su pueblo, las escuelas estaban cerradas y en su casa sólo había un libro de su padre, que era de poesía. Y así lo contó Gamoneda más tarde, su interés por aprender pese a las dificultades de la vida fue el que le llevó a escribir poesía. Pero como él dijo, su vida no fue un camino de rosas ni mucho menos. Su orfandad le ha marcado de por vida, pero su vida transcurrió, en parte, durante la Guerra Civil española y durante el periodo franquista; el remarca como fecha clave 1936, inicio de la guerra, como punto de inflexión en su vida y origen de los primeros recuerdos que posee en su memoria. Él perteneció a un pequeño grupo antifranquista junto a sus amigos durante la dictadura y todos ellos murieron en esa etapa excepto un amigo que se volvió loco y él.
Pese a todo esto dice: La muerte de mis amigos y mi orfandad, me han dado una impregnación mortal que no me ha impedido el amor por la vida.


Otro tema en el que profundizó mucho fue en lo que significa para él la poesía.
La poesía es el arte de la creación de unos objetos de arte cuya materia es el lenguaje.
La poesía, al igual que la música, es un arte de la memoria, una emanación de la vida
. Por eso, el lenguaje poético tiene su origen en la música: al poeta le sucede una aparición de palabras, al igual que las notas en la música, y su ordenación lleva a la creación del conocimiento.
También comentó que la poesía es un acto de creación, pues la poesía crea en nosotros una realidad intelectual que ya existía antes; y también es un acto de revelación, pues muestra lo deconocido en nosotros. Esta explicación le sirve para comentar que San Juan de la Cruz, diciendo al escibir poesía partía de lo desconocido, de un no saber sabiendo.
Finalmente hizo un lectura poética algunos de sus poemas. Recitó poemas como Caigo sobre unas manos o Ha de llover, poema muy aclamado por el público y de una gran intensidad.


ANTONIO GAMONEDA: CHARLA CON NOSOTROS


El pasado martes 8 de Abril, tuvimos el gran honor de recibir en nuestro instituto al ilustre poeta Antonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006. Vinieron el alcalde de Benicàssim, Francesc Colomer, los artistas Melchor Zapata y Vicent Román, la concejala Diana Bernal, profesores y alumnos de otros centros... Todo esto fue grabado por TvB (televisión de Benicássim) y publicado por el Levante.


Nos impactó mucho el duro relato sobre su vida y todo lo que vivió en León durante la dictadura franquista cuando solo tenía 5 años, y por eso en toda su poesía el tema principal es la muerte. Otro momento de la conferencia que nos gustó mucho, fue la lectura de sus poemas, los cuales nunca habían sido recitados en público, como el de ¨Ha de llover¨ que fue el más aclamado.La anécdota del acto se dio cuando a Gamoneda se le acabaron las pilas del sonotone y resolvió esta situación con gran humor compartiendo con nosotros lo que estaba pasando. Pero no todo fue tan ameno, hubo momentos que a causa de su edad se le encontraba más cansado y hacía que perdiéramos el hilo de la conferencia.


La introducción teórica del principio del acto y la exploración teórica de la mística, ascética y autores nos pareció muy interesante, aunque fue muy extensa y son temas ya tratados en clase.El acto, en definitiva, fue más educativo que sentimental, el autor nos pareció menos cercano que otros poetas que han visitado este centro recientemente. Aunque hay que reconocer que la lectura fue muy emotiva.


A continuación reproducimos textualmente la grabación de la charla que mantuvo con nosotros al final del acto.


¿Se siente modelo para la nueva generación de autores?


Yo no quisiera ser modelo para una generación posterior porque como he dicho antes, la poesía es la emanación existencial y mi poesía procede de unos años muy tristes y duros para los españoles. Como esto, inevitablemente está en mi escritura, yo preferiría no ser un modelo para éstos.


Si nos permite le haremos una pregunta un poco más personal. A su padre lo perdió muy pronto y supongo que su madre le habrá hablado de él.

¿Ha inspirado alguno de sus poemas?


No directamente. Yo no encuentro, lo cual no quiere decir que no ocurra, porque no soy yo el más indicado para...para darme cuenta, ...yo no encuentro que haya influencia directa de la escritura de mi padre en ningún momento en la mía, pero claro, sin embargo (silencio) la escritura poética de mi padre...como aprendí a leer en ella, hizo algo más importante que influir en mi poema, desencadenó en mí, muy temprano, siendo un niño de cinco o seis años, la voluntad, claro, incompleta, infantil...pero voluntad al fin y al cabo, de ser como mi padre. Pero influencia formal o temática o conceptual no encuentro.

Más información en Escribiendo que es gerundio.


miércoles, 9 de abril de 2008

ANTONIO GAMONEDA: CONFERENCIA Y LECTURA DE POEMAS INÉDITOS



Ayer fue un día grande y feliz.
Antonio Gamoneda se entregó a un público generoso y expectante que escuchó con respeto y veneración a uno de los grandes. En esta ocasión, Jacinta Negueruela lo presentaba, y Robert Roig, el director del Instituto, se encontraba también en la mesa. Tras los agradecimientos a la Dirección General del Libro -Ministerio de Cultura, Madrid-, al Ayuntamiento de Benicàssim (allí estaban entre otros, Francesc Colomer, alcalde del municipio; Mechor Zapata, pintor y escultor; Vicent Román, pintor), al equipo docente y no docente del Instituto, a todos ellos sin quienes este proyecto no habría podido llevarse a cabo, comenzó la presentación del poeta, que transcribimos literalmente:


¿Qué podríamos añadir, que no se haya dicho de la personalidad y el alcance de nuestro poeta, cuya vida, tan entrañada en su obra ha sido merecedora de premios como:





Tampoco voy a cansaros con la larga lista de títulos que jalonan su trayectoria: ensayos, poesía, traducciones, estudios críticos, colaboraciones con pintores (Tàpies, Barjola), escultores (Julio Hernández), etc. Sólo destacaré los volúmenes Edad (1987) y Esta luz (poesía reunida 1947-2004).


Recordando su infancia en el año 1936, a las puertas ya de la ignominia histórica que es toda guerra, Antonio Gamoneda nos relataba: "Las escuelas estaban cerradas y yo quería aprender a leer y en mi casa de León no había más que un libro y era de poesía".


Hoy, 8 de abril de 2008, las escuelas están abiertas y nosotros todos, estudiantes humildes, también queremos aprender, esta vez sintiendo la inmensa dicha y gratitud de encontrarnos con uno de los grandes escritores de nuestro tiempo.


Nos sentimos doblemente honrados con esta visita porque, en primer lugar, pertenecemos a la escuela pública y hasta donde alcanzan mis cortos saberes, "escuela" en su etimología latina [skóla] significa lección, pero los griegos [sjóle] aportaron también su idea de ocio, tiempo libre, espacio para el placer. En cuanto a la cosa pública, podemos sentir el orgullo de pertenecer a un Instituto en el que, después de largos años de intenso apoyo a la cultura en general y a la poesía en particular se merece a un poeta de la talla de Antonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006.


Los muchachos y muchachas de este pueblo, en su tránsito difícil y delicado hacia la vida, han sabido recibir siempre con señorío y dignidad a los 11 poetas que han precedido esta visita memorable.


De todos hemos aprendido a ser y a estar. Espero querido Antonio, que te sientas tú también como en casa.


La poesía es una forma de la belleza y una forma de ser de la verdad. Es un bisturí que en forma de haz de luz nos descubre a cada instante la esencia y la presencia de la vida. Quiero pensar que al final del camino, en la ceremonia última de la desposesión, la palabra poética sea por siempre conjuro transformador de la realidad, bálsamo benefactor, conocimiento de uno y reconocimiento del otro. Nada somos sin el otro. Escribimos para darnos.


El periódico Levante, en su edición de papel, ha escrito una interesante reseña del contenido de la conferencia; no obstante, los alumnos de Lenguaje y Documentación presentarán en breve una crónica del día, además del contenido inédito de una breve charla que mantuvieron con él al final del acto.


Destacar el regalo que nos hizo al final de su lectura, reservó unos poemas inéditos, no publicados y ni siquiera leídos en público. Fueron momentos del todo entrañables.

Como despedida se cedió la palabra a Francesc Colomer, alcalde que celebró con todos nosotros la existencia de días como éste por los que vale la pena vivir.


Muchas gracias a todos. Podéis visitar la galería de imágenes en la web del Instituto.
Antonio Gamoneda estará hoy en Castellón, en la Fundación Caja Castellón-Bancaja ; y mañana en el Palau de la Música de Valencia.
Más información en Voces Griegas.

domingo, 30 de marzo de 2008

ANTONIO GAMONEDA, LECTURA POÉTICA EN EL INSTITUTO DE BENICÀSSIM





Antonio Gamoneda, Premio Cervantes , estará con nosotros el día 8 de abril a las 12´30 de la mañana, hablará de su poesía, nos leerá sus versos y conversará con nuestros alumnos bachilleres.




"Antonio Gamoneda nació en Oviedo el 30 de mayo de 1931. A los tres años, ya huérfano de padre (de su mismo nombre, poeta en la órbita del modernismo que publicó un solo libro, Otra más alta vida, en 1919), se trasladó con su madre, Amelia Lobón a León, «Con mi madre, veníamos de la Revolución de Asturias y allí había quedado la biblioteca paterna, por la que toda mi vida he sentido una incorregible nostalgia». León, según él, es única ciudad en la que ha querido vivir, rechazando ofertas de trabajo que tuvo para trasladarse de ciudad. El poeta ha vivido inicialmente en el principal barrio obrero –y ferroviario– de la ciudad, que siguen llamando Barrio El Crucero al comienzo de la Avenida Doctor Fleming junto al paso a nivel. Para sus ojos infantiles el barrio fue un observatorio “privilegiado” de la represión llevada a cabo por los nacionales durante la guerra civil y la inmediata posguerra, los trenes y su carga humana, en la guerra y la posguerra, dejan huella en la psicología y en la memoria infantil de Gamoneda. El Barrio El Crucero será realidad asumida en algunos de sus poemas y transformada poéticamente. Sus primeros contactos con la poesía se remontan a 1936: "Las escuelas estaban cerradas y yo quería aprender a leer y en mi casa de León no había más que un libro y era de poesía. Entonces fui descubriendo los símbolos, los fonemas, las palabras, la escritura y simultáneamente estaba descubriendo los valores rítmicos, plásticos, de la realidad poética. La poesía me buscó a mí". El libro que tenía su madre era Otra más alta vida y su autor Antonio Gamoneda 'padre'. «Fue un aprendizaje duro pero privilegiado. Mientras los niños en las escuelas recitaban aquello de 'Mi mamá me mima' yo leía versos como 'Rubén estaba triste como un soplo de viento, erraba por la vida, cansado de vagar...'. Yo no advertía la estructura musical del poema, pero estaba ahí. Fue una gran suerte el descubrimiento simultáneo de la escritura y la poesía». Comienza a recibir instrucción gratuita en un colegio religioso, el de los Padres Agustinos hasta 1943. La Familia se traslada a vivir a la Avenida del Padre Isla, esta vez muy cerca de la Estación de Matallana(Hoy en día de FEVE). En León sigue residiendo actualmente muy cerca de la Catedral de León, por dónde es muy fácil verle dando paseos cerca de la Fundación Sierra-Pambley. Tras un brevísimo y limitado aprendizaje académico y, sobre todo, a través de lecturas que se “me van apareciendo”, en palabras del poeta, Gamoneda trabaja como recadero de una oficina bancaria de 1945 a 1969 mientras asiste, desde la sublevación inmóvil de un grupo de amigos, en el contexto de la resistencia intelectual al franquismo, relación magistral y germinal de algunas de sus principales ideas, a la progresiva entrada en la conciencia, amargada por la desaparición física o moral, de muchos de estos amigos. En este duro pero prolífico período surgen sus primeros poemarios, (dejamos a un lado en esta relación su obra sobre poética y crítica de arte): La tierra y los labios (1947-1953), no publicado hasta la aparición del volumen Edad que recoge su poesía hasta 1987; Sublevación inmóvil (1953-1959) publicado en Madrid en 1960, obra que consiguió un accésit del premio Adonais de poesía; Exentos I (1959-1960) poemas no aparecidos hasta Edad; Blues castellano (1961-1966), obra no publicada por motivos de censura hasta 1982 y Exentos II (Pasión de la mirada) (1963-1970), publicada con múltiples variaciones en León en 1979 con el título León de la mirada.




A esta primera etapa sigue un silencio poético de siete u ocho años, significativamente marcados por la muerte del Dictador y los inicios de la llamada “transición", que en palabras del poeta fueron años “de depresión añadida…y la poesía era un amor presente pero imposible.” A ello hay que añadir una crisis ideológica, tal vez más amplia, que se hará sentir en su siguiente obra Descripción de la mentira, León 1977, un largo poema que marca, un giro hacia una total madurez poética. Posteriormente publica Lápidas (Madrid, 1987) y Edad, el volumen que recoge toda su poesía hasta 1987, revisada por el autor, que le valió el Premio Nacional de Literatura.
En 1992 aparece Libro del frío, que le consagra como uno de los poetas más importantes en lengua castellana. En el año 2000 aparece la versión definitiva de Libro del frío, que incluía Frío de Límites, obra procedente de una colaboración con Antoni Tàpies pero que, desgajada de la pintura, adquiría el carácter de addenda necesaria de Libro del frío. Previamente habían aparecido los poemas de Mortal 1936, acompañando a unas serigrafías de Juan Barjola sobre la matanza en la plaza de toros de Badajoz durante la Guerra Civil, y no llegaron a publicarse Exentos III (1993-1997).
De un diccionario relativo a la ciencia médica arcaica (1993-1998) y Libro de los venenos (Madrid, 1995) son obras más atípicas que parten de la convicción del autor de que el lenguaje arcaico "se ha cargado” estéticamente hasta convertirse en poesía y revelan la fascinación del poeta por la traducción del Dioscórides griego debida a Andrés Laguna en el siglo XVI y su interpretación en clave poética por Gamoneda.



Arden las pérdidas es publicado en el 2003, libro que culmina la madurez iniciada en Descripción de la mentira, de una poesía “en la perspectiva de la muerte” en la que lo perdido (la infancia, el amor, los rostros del pasado, la ira…) aún arde en el tránsito hacia la vejez con mayor lucidez, con mayor claridad, con mayor frío. Tras él vendrán Cecilia (2004) y Esta luz:
poesía reunida: (1947-2004), (2004).
Ha sido director gerente de la Fundación Sierra-Pambley,creada en 1887 por Francisco Giner de los Ríos con los principios de la Institución Libre de Enseñanza, hasta su jubilación, y luego miembro del Patronato hasta principios de 2007, en que dimitió. Ha obtenido los Premios Reina Sofía y Cervantes 2006.
El Excmo. Ayuntamiento de León anunció el nombramiento de Gamoneda como hijo adoptivo de la ciudad en una ceremonia que se celebró el 22 de Noviembre de 2008 y la Diputación de León que le concederá la medalla de oro de la Provincia de León el día de la Constitución. También se colocó en la casa en la que vivió de niño en el barrio de El Crucero, en el comienzo de la avenida del Doctor Fleming, una placa con un fragmento de un poema suyo referido a los prisioneros de guerra que de niño veía pasar por debajo de los balcones."






Premio Cervantes (2006)
Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2006)
Premio Nacional de Poesía (1988)
Premio Castilla y León de las Letras (1985)




Fuente ampliada: Wikipedia.





Desde el Departamento de Lengua castellana y Literatura decir que es un inmenso honor poder ofrecer este maravilloso "Encuentro literario" en nuestro centro. Gracias a todos los que lo habéis hecho posible.