Pensamientos al margen: Olvido García Valdés.

-A propósito de "Voy acarreando cosas como una vieja..." [Página 103 "Y todos estábamos vivos"] Olvido García Valdés-

Corazones con una cierta reincidencia en la lectura interlineal del síndrome de Diógenes. Caminamos tan vacíos de horizontes, que cargamos a objetos de títulos nobiliarios con la esperanza de que actúen como anestésico del alma inquieta y enfermiza por el humo que se desprende de nuestros cuerpos.

Somos ciegos de ojos abiertos y damos pasos certeros entre la falsedad de la plenitud hipotecaria contemporánea. Pedimos permisos y certificados que nos atribuyan la ciudadanía con derecho a café y un minuto - incluso menos-, para cruzar las calles vestidas de presidiarias, con esas largas rayas en forma de franjas.

El alma no tiene reflejo en máscaras absurdas, es el espacio entre el Cosmos y el Microcosmos, siempre viajera, alejada de las pasividad, los domingos de televisión y la fingida comodidad.

Disculpen la indiscreción , pero con el negocio de agua embotellada directamente del pestañeo, se desdibuja en la frente una palabra reinventada, "VIDA". "Todo acaba pesando", la verdad absoluta, pero pesa más en el inerte vivir sosegado.

No se puede pasear por la playa retirando con nerviosa preocupación cada grano de arena atrevido sobre el zapato, es más no se puede vivir bajo el paraguas esperando que la lluvia ilumine una tarde de Abril.

Esther Tárrega, 2ºbachiller-A

L´HOMME RÉVOLTÉE

En el blog “Libros y Literatura” organizan un sorteo entre todos sus lectores, así como un concurso específico para blogs a la mejor reseña literaria. En cada uno el premio consiste en un lote de libros compuesto por la colección completa “Viento abierto” de Ediciones del Viento formada por 15 títulos y valorada en 249€. Si quieres saber más detalles y participar entra aquí: http://www.librosyliteratura.es/libros.html

En Litterae hemos seleccionado la reseña crítica que sobre El extranjero de Albert Camus hizo un alumno de 2ºde bachiller: Patrick Oruño.

La publicamos de nuevo aprovechando la participación en el concurso de Libros y Literatura.

El artículo se publicó durante la última primavera.

L´HOMME RÉVOLTÉE

Mamá ha muerto

Así de contundente comienza Albert Camus El extranjero. Y continúa: O quizá ayer. No lo sé.
Un comienzo gélido, distante, que marca la constante por la que se moverá Meursault, nuestro protagonista, por toda la novela. Camus imprime en él una indiferencia total ante el mundo que le rodea, ante su mundo. Vive en él como si fuera un invitado, como si lo que le aconteciese estuviera a kilómetros de distancia, como si no tuviera nada que ver con él.
He mencionado la indiferencia, sí, pero también se puede hablar de pasividad, frialdad incluso un poco de insensibilidad. Observamos que Meursault no es más que un autómata en una existencia vacía, hecho que se aprecia desde su reacción ante la muerte de su madre y que le acompaña en todo momento.
Podría casarse con María, sí, pero no lo hace.Podría ascender en su puesto de trabajo, sí, pero ¿Para qué?, se pregunta.
Estas cuestiones no tienen trascendencia para él, literalmente, nos lo cuenta en primera persona, hecho que resalta el distanciamiento que existe entre el propio narrador y los hechos que relata, recurso que Camus emplea con maestría.
Así continúa la vida de nuestro protagonista, viviendo cada día con la misma indiferencia que el anterior, siendo un extranjero en su propia vida. He aquí el verdadero sentido de la obra, impreso ya en su título. Pero, irónicamente, tras el asesinato del árabe en la playa, acto igual de fortuito que el resto de actos que completan su existencia, y tras ser juzgado y entrar en la cárcel, este sentimiento de extranjería comienza a desaparecer.
¿Qué hace que un hombre, viviendo en un habitáculo de pocos metros cuadrados, encerrado, rodeado de barrotes, encuentre el sentido del verano y su aroma, como le sucede a nuestro protagonista? ¿Qué hace que conozca el sentido de la libertad y añore la compañía de su novia, aquella con la que podría haberse casado, pero no lo hizo?
Ésta es la paradoja con la que nos encontramos cerca del final de El extranjero y es que Meursault no sólo llega a anhelar la libertad sino que llega a desear ser abucheado momentos antes de su ejecución. ¿Toma finalmente conciencia de su condición de extranjero?
Es así como Albert Camus logra mostrarnos a un hombre que consigue encontrar el sentido a su vida. Es por ello que nos encontramos ante una de las novelas clave del S.XX, escrita por uno de los genios de la literatura francesa, ganador del Premio Nobel de Literatura.
Patrick Oruño (19 años) 2º Bachillerato- A, 13 de mayo de 2009.

Siempre es un placer leer a Camus. Os lo recomiendo.

L´HOMME RÉVOLTÉ

A Carme Riera

Hoy ha muerto mamá.

Así de contundente comienza Albert Camus El extranjero. Y continúa: O quizá ayer. No lo sé.

Un comienzo gélido, distante, que marca la constante por la que se moverá Meursault, nuestro protagonista, por toda la novela. Camus imprime en él una indiferencia total ante el mundo que le rodea, ante su mundo. Vive en él como si fuera un invitado, como si lo que le aconteciese estuviera a kilómetros de distancia, como si no tuviera nada que ver con él.

He mencionado la indiferencia, sí, pero también se puede hablar de pasividad, frialdad incluso un poco de insensibilidad. Observamos que Meursault no es más que un autómata en una existencia vacía, hecho que se aprecia desde su reacción ante la muerte de su madre y que le acompaña en todo momento.

Podría casarse con María, sí, pero no lo hace.
Podría ascender en su puesto de trabajo, sí, pero “¿Para qué?”, se pregunta.

Estas cuestiones no tienen trascendencia para él, literalmente, nos lo cuenta en primera persona, hecho que resalta el distanciamiento que existe entre el propio narrador y los hechos que relata, recurso que Camus emplea con maestría.

Así continúa la vida de nuestro protagonista, viviendo cada día con la misma indiferencia que el anterior, siendo un extranjero en su propia vida. He aquí el verdadero sentido de la obra, impreso ya en su título. Pero, irónicamente, tras el asesinato del árabe en la playa, acto igual de fortuito que el resto de actos que completan su existencia, y tras ser juzgado y entrar en la cárcel, este sentimiento de extranjería comienza a desaparecer.

¿Qué hace que un hombre, viviendo en un habitáculo de pocos metros cuadrados, encerrado, rodeado de barrotes, encuentre el sentido del verano y su aroma, como le sucede a nuestro protagonista? ¿Qué hace que conozca el sentido de la libertad y añore la compañía de su novia, aquella con la que podría haberse casado, pero no lo hizo?

Ésta es la paradoja con la que nos encontramos cerca del final de El extranjero y es que Meursault no sólo llega a anhelar la libertad sino que llega a desear ser abucheado momentos antes de su ejecución. ¿Toma finalmente conciencia de su condición de extranjero?

Es así como Albert Camus logra mostrarnos a un hombre que consigue encontrar el sentido a su vida. Es por ello que nos encontramos ante una de las novelas clave del S.XX, escrita por uno de los genios de la literatura francesa, ganador del Premio Nobel de Literatura.

Patrick Oruño (19 años) 2º Bachillerato- A, 13 de mayo de 2009.

NUEVA RESEÑA CRÍTICA DE AGUAS PROFUNDAS

Disfrutad de la reseña crítica que ha realizado Anna Verge, alumna de 2º de bachiller A:

Julia Barella muestra un viaje emocional a través de sus poemas en los que realiza un recorrido a través de los desiertos, los bodegones y los fantasmas, tal como anuncia en su poema Aviso a navegantes.

En el libro habla de islas, de los problemas que se han de superar, y cuyo final es el desierto, el oasis, la llegada a la tranquilidad.
El desierto es a lo que desea llegar la autora, pero para ello ha de atravesar las diferentes islas, a las que describe como Menorca o Lanzarote, lugares aparentemente bellos pero con dificultades.
Luego llegan los poemas relacionados con los bodegones, que representan sueños, como el poema de las ballenas, o experiencias anecdóticas; y otros como Naturaleza muerta en los libros, que muestra cómo éstos le han servido de enriquecimiento personal, para avanzar en su vida, al igual que los sueños.
Finalmente llega a los poemas de los fantasmas en los que deja claro su posicionamiento ideológico, la importancia de las mujeres, las diferentes perspectivas vitales, etc. por lo que se hace patente que J. Barella es una mujer preocupada por las mujeres.
En los últimos poemas las mujeres son las protagonistas, como en la vida. Algunas superan las islas, los problemas y siguen adelante, pero la mayoría viven como fantasmas, condenadas a cumplir con las obligaciones que dictaminan los "superiores", quienes llegan a abusar de las mujeres como si fueran objetos.
Poemas como Han caído las montañas I y II o Sombras vivas, reflejan la crítica que realiza la autora a la sumisión de la mujer y a los culpables por castigarlas y por no juzgar debidamente a los maltratadores.
El libro es un recorrido por la vida, pero a la que la da ligeramente un punto de vista negativo, ya que dice que las personas vivimos como fantasmas pues no luchamos por conseguir nuestros sueños; intentamos superar "las islas" pero desistimos y aceptamos la realidad tal como es, no gozando realmente de la vida.
Ella muestra su intención de superar los problemas, de llegar al desierto y conseguir la tranquilidad que hay en éste, apartada de la multitud, del ruido que hacen la gente de las ciudades y los coches; sin tener que escuchar a nadie que le diga cómo ha de vivir.

Muchísimas gracias, Anna, por tu colaboración.

ENCUENTRO LITERARIO CON JULIA BARELLA Y SU LIBRO, AGUAS PROFUNDAS

Como Ulises, Julia Barella ha llegado a nosotros tras un viaje iniciático: las Islas, el desierto, las grutas bajo el agua... Escenarios de un viaje interior, en ocasiones doloroso. Allí los bodegones, la mirada hacia el detalle, donde pintura y poesía una vez más se identifican; donde la palabra se dirige hacia lo irreal, lo visionario, también hacia lo cotidiano.

Más adelante hemos visto a las mujeres supervivientes, protagonistas en La edad de los fantasmas.

Ella, como ave fénix, resurge y es voz simbólica de todas ellas. Voz simbólica, poética, metáfora de la mujer renovada, dueña ya de su tiempo.

Julia ha sido bienvenida a esta isla de poesía, como otros grandes poetas que también estuvieron entre nosotros.

Hemos escuchado su canto, como Circe que nos invita a la transformación y que nos seduce a través de la palabra.

Antonio Gamoneda decía -con motivo de la entrega del premio Aula de las metáforas al programa de RNE “La estación azul”-, que la poesía no va a transformar el mundo, pero sí intensifica las conciencias.

Estamos totalmente de acuerdo con él en que la poesía es una necesidad cultural y social que puede y proporciona grandes dimensiones a ese acto individual y solitario que es la lectura. Dimensión, me atrevería a decir, universal, pues universal es su lenguaje, un lenguaje que no conoce fronteras.

Muchas gracias a todos por acompañarnos en este día feliz.

En breve publicaremos la presentación de Irene Costa, entrevistas, vídeos, reseñas de alumnos etc. En la página del Instituto podéis ver las primeras fotografías (gracias también a nuestra queridísima Ana Ovando).

Como anticipo aquí tenéis Aviso a navegantes:

Sobre el Encuentro literario con Julia Barella

Quedan sólo tres días para conocer a Julia Barella. Hay verdadera expectación y mucha ilusión. Fernando Fraj, nuestro compañero de Educación plástica, expone sus cuadros desde la semana pasada. Una vez más poesía y pintura se unen en la celebración.

Acerca de su pintura, él nos dice:

La Obra de Fernando Fraj es la consecuencia de un impulso vital, creador e imaginativo. En él intenta aunar una visión positiva y mágica del mundo que le rodea, con un punto de crítica e ironía sobre la sociedad en la que se inscribe.
En su obra pictórica se observa un marcado gusto por el uso de colores primarios y por la mezcla de diferentes texturas, el uso de collages, incluso "patchworks". Asimismo podemos también destacar una sutil armonía entre la fuerza expresiva de la pintura, la delicada utilización del dibujo y la mágica visión de su poesía.

Nuestros alumnos de segundo de bachiller siguen enviando sus reseñas críticas.
Gracias a Tomás García de 2ºA por su colaboración, aquí la tenéis:

Julia Barella crea en Aguas Profundas dos espacios simbólicos: el primero de ellos es la presencia del agua y lo que representa, tristeza, melancolía y pensamientos negativos. Este espacio aparece, en el libro, como mar, isla, olas, navegantes, marineros, etc. La tristeza es sentimiento recurrente en todo el libro e incluso se puede apreciar en su mismo título.

El segundo de los espacios es el desierto (ausencia de agua). El desierto representa la soledad, la nada. Para la autora, el desierto es un refugio para meditar sobre sus experiencias, existencias y vivencias, como se puede observar a lo largo del libro, en los diversos poemas, como por ejemplo en Sombras vivas:
(...)
Es posible la convivencia
ahora que me he alejado lo suficiente
y soy yo la que rompo el silencio.

Por otra parte en sus poemas está presente su ideología, o parte de ella. Como en los dos primeros poemas y en el último poema, Sombras vivas, donde expresa la pérdida de un ser amado y las consecuencias y responsabilidades que conlleva estar solo.También, en este poema, habla de las leyes para todos pero ella expresa su desacuerdo ya que todo el mundo tiene derecho a sus propios pensamientos.

Creo que es una persona que sabe lo que quiere. En el libro también aparece la figura de CCJ su alter ego que tanto enriquece y da sentido a la infinita riqueza emocional y literaria de esta obra.

Tomás García Treviño, 2ºA.

Os esperamos a todos el jueves.
26 de febrero a las 12´20 en el Salón de Actos.

CONFERENCIA DE ROBERT JUAN CANTAVELLA: EL DORADO

El Ayuntamiento de Benicàssim os invita a asistir a la conferencia que ofrecerá Robert Juan Cantavella sobre su último libro: El Dorado.

Aquí tenéis una reseña sobre el autor y su obra publicada en el periódico digital El Norte de Castilla:

La novela es un cajón de sastre en el que se puede colocar todo. Caben todos los estilos, todas las fórmulas, todos los experimentos. En esta ocasión, el escritor mezcla el género de aventuras con el reportaje periodístico y lo que podemos llamar 'novela punk', admitiendo como género o subgénero narrativo los relatos cuya temática se basa en esa modalidad de tribu urbana. El rescate de Trebor Escargot, el personaje al que ya pudimos seguir en antiguos títulos de Robert Juan-Cantavella como 'Otro' o 'Proust Fiction', le sirve al autor para colocarlo en el escenario de la mitológica urbanización valenciana Marina d'Or, tan conocida por la incesante promoción televisiva del complejo vacacional.

Si te interesa, sigue leyendo aquí.


Viernes 13 de febrero a las 19,00 h.
Casa Abadía, Benicàssim.

UNA VALORACIÓN CRÍTICA SOBRE AGUAS PROFUNDAS

Desde el Departamento de Lengua castellana y Literatura agradecemos a Patrick Oruño su colaboración:

LA SOLEDAD SONORA

Podemos hablar de la poesía de Julia Barella como un canto a la vida, a las mujeres. Pero en toda vida, por encima de lo demás, están presentes los cambios y, sobretodo, la muerte. Sin muerte no habría vida. Y Julia Barella recoge en Aguas Profundas estos conceptos y los plasma con un virtuosismo increíble.

Desde el comienzo apreciamos el amor que le ha dedicado a la obra, a su obra, y el amor con el que se dirige a las mujeres, ese sentimiento de admiración contagioso desde la primera a la última línea sin excluir a los hombres, lo que magnifica la intensidad del mensaje aportando luz esclarecedora a los contenidos del poemario.

Y esto se refleja desde el primer viaje de muchos que se suceden. Como en la vida, los viajes que realizamos son casi infinitos y puede que cada uno tenga un objetivo predeterminado, pero todos acaban en el mismo lugar y todo lo que realizamos o no forma parte de nuestra vida. Así lo enmarca Julia Barella mediante distintos paisajes, cada uno con una visión especial, pero en concreto en dos versos que han quedado grabados en mi mente:

“ Todo lo que pudimos haber sido

se pasea como un fantasma "

Y cuánta razón y sabiduría exhalan esas palabras. Saber valorar y tener presente lo que no hemos podido conseguir tanto como los sueños logrados, puede que sea una de las perspectivas más cuerdas.

Y la vida está llena de pesares, infortunios y sentimientos. La preocupación que muestra Barella acerca de los pesares de la mujer y las dolencias que son ya un problema social, resulta desgarradora.

La fuerza de su escrito, donde plasma un viaje interior, incluso soñado (imposible no fijarse en ese dulce sueño donde Julia, ballenas y agua fluyen como un solo ser) nos llena, más aún cuando apenas hemos aprendido a mostrar valor y emprender nuestro viaje.

Sin duda alguna Aguas profundas es un claro ejemplo de lo que es la buena poesía, ese "motor que nos mueve" al detenernos en ella.

Es el ejemplo de ese momento especial que sucede al leer los versos de Barella; quedamos, por unos instantes, unidos a ella por la telaraña invisible del amor a las palabras, a sus palabras, que permanecerán ahí para que nosotros, personas o fantasmas, podamos leerlos infinitas veces.

Patrick Oruño (19 años)-2ºbachiller-A

RESEÑA CRÍTICA SOBRE AGUAS PROFUNDAS

Se acerca la fecha del esperado Encuentro Literario con Julia Barella, el 26 de febrero jueves. Aprovechamos para publicar la reseña crítica que nos ha enviado Noemí Solozano.

Nuestra más sincera felicitación desde el Departamento de Lengua castellana y Literatura.

Muchas gracias por tu colaboración.

EN EL ABISMO DE LO QUE NO

A lo largo de este libro Aguas profundas de Julia Barella se desarrollan diversos temas que todo el mundo ha llegado a plantearse en alguna etapa de su vida. Temas como la vida, la muerte y la mujer son los que más destacan, simbolizados con diferentes metáforas que, si se presta atención, nos sugieren reflexiones muy interesantes.

Ya desde el comienzo del libro, con el poema “Aviso a navegantes”, la autora nos muestra su deseo de llegar al desierto, un lugar tranquilo en el que nada pueda distraerla, es decir, ese momento de la vida en el que uno goza de paz y tranquilidad. Para llegar a este desierto, esta calma, en la vida hay que superar algunas dificultades, algunas “pruebas” como bien señala Julia en uno de sus poemas. Representando estas “pruebas” con las diferentes islas que ponen nombre a algunos de sus poemas, la autora inicia su viaje en busca de su amado desierto, ese lugar tan deseado desde su punto de vista, hasta el punto de que llega un momento en que decide ya no ir sobre el mar, las aguas, sino sumergirse en las profundidades de éstas.

Aquí, bajo estas aguas y a través de los poemas que nos hablan sobre este momento, se aprecian unas perspectivas vitales algo pesimistas por parte de la autora. El agua aparece ahora ensuciada por el ser humano, contaminada, envenenada. Las criaturas ya no deberían estar ahí, como Julia escribe en uno de sus poemas: “las plantas no deberían estar ahí, ningún ser vivo, no hay oxígeno, no hay palabras que broten de este agua”. Con esta visión un tanto pesimista no solo se hace referencia al mar, también hace referencia al mundo en general, un mundo que el ser humano, los hombres, estamos destruyendo.

Aparece en el libro unos breves versos que muestran esta visión de cómo el ser humano acaba con lo más bello, estos versos nos arrastran a una imagen en la que un grupo de personas se encuentran en medio de un líquido opaco, en el que son incapaces de reconocerse. “Vemos nuestros cuerpos semihundidos en este líquido opaco y aceitoso…”

A pesar de esta visión del mundo, Barella no pierde la esperanza, sino que la deposita en las mujeres, apreciándose pues su mentalidad feminista en el libro. Nos muestra a mujeres maltratadas, abandonadas, viudas… junto con esa soledad que sienten en común y la poca vida propia que parecen tener. Han dado su vida para que otros puedan vivir, son fantasmas, seres atormentados que, aunque están en el mundo, parece que nadie ve. A pesar de esto Julia, como mujer que es, las defiende con amor y señala su esfuerzo y sacrificio, que tanto ha significado para la existencia de todos nosotros.

Noemí Solozano Belenguer (17 años) – 2º bachillerato A

Otras lecturas poéticas de la autora en:

Biblioteca Nacional de España

IES Santiago Apóstol (Almendralejo)

Hospes Palacio de los patos, Granada

Instituto Cervantes, Túnez

Una reseña crítica sobre La simiente enterrada de Antonio Colinas

En este libro, Colinas no sólo viaja a China físicamente, también emprende un viaje espiritual, es decir, no solamente visita las universidades, monumentos jardines… sino que en esos lugares tan hermosos de la China va reflexionando, mediante la cultura oriental, relacionándola también a veces con la occidental, sobre la vida, la razón de las cosas, sobre –como se dice en el libro- el qi y el tao, la energía que se encuentra por todas partes y la respuesta a todas las preguntas.

Cuestiones que tantísimos filósofos se plantearon en la antigüedad y se siguen planteando hoy en día. Reflexionando sobre esas y otras cuestiones que van surgiendo, ansiosas de encontrar una respuesta, en su mente surge la metáfora de la simiente enterrada. El autor habla de la poesía, de un espíritu interno que toda China tiene en lo más profundo de ella misma. Habla de un sentimiento de progreso, sobretodo de esa espiritualidad que yace aún enterrada en China, esperando a germinar. Eso sería pues la simiente enterrada, ese sentimiento que poco a poco va creciendo en China y la llevará en un futuro, quizás, a su progreso.

Es sobretodo esta espiritualidad la que tanto sorprende y atrae al autor. Le fascina el simple hecho de ver a los jóvenes chinos cerrando los ojos y concentrándose ante los budas de los templos, lo que sienten esos jóvenes al realizar este inocente acto, tan lleno de sentimiento para ellos, esa “espiritualidad” por así decirlo que se desarrolla dentro de ellos, la misma que está presente en las pinturas simples pero profundas y tan llenas de sentido de este país, es decir el wu wei, el vacío lleno, el expresar sin expresar.

Estas expresiones tan propias de China y su cultura siempre me han fascinado y, con este libro, se me ha brindado la oportunidad de entenderlas mucho mejor y reflexionar sobre ellas. También me parece hermosa la forma en que el autor parece unir el mundo en una ciudad. A pesar de las diferencias entre oriente y occidente, la poesía, la literatura, la filosofía… todas nos muestran que en el fondo no somos tan diferentes, que aun hablando lenguas distintas, teniendo diferentes rasgos o incluso diferentes ideologías, todos podemos llegar a entendernos y a compartir, en el fondo, las mismas formas de pensamiento.

La dualidad es algo muy representado en China, pero no como algo diferente, algo que no depende de su antónimo. Como en el yin y el yang, uno no es nada sin el otro. Es la dualidad la que realmente forma la Unidad. Por eso, a pesar de las diferencias, somos todos tan iguales, tan idénticos. Al fin y al cabo, todos estaríamos formados por esa energía, el qi, de la que estamos rodeados. ¿Y qué sería esa energía? Un buda simplemente nos respondería con la tranquilidad de su sonrisa que, sin decirnos nada, nos lo diría todo. Otra vez surge la idea del wi wei, el vacío-lleno. La sonrisa de ese buda, tranquila, paciente, y su silencio son los que nos hacen comprender que las respuestas a nuestras preguntas no hay que buscarlas fuera, sino dentro de nosotros.

Por Noemí Solozano Belenguer, 2ºBachiller-A

Gracias Noemí por tu reseña.
Os invitamos desde aquí a que sigáis expresando vuestra opinión sobre la lectura en vuestros comentarios.

ANTONIO GAMONEDA: Reseña en Proyecto Liber

Nuestro querido compañero Rufino Pérez, alma mater del Proyecto Liber, estuvo con nosotros el día 8 de abril, y ha tenido la amabilidad de escribir una bellísima reseña. Aquí la tenéis:

- ANTONIO GAMONEDA EN BENICÀSSIM -

El martes 8 y el miércoles 9 en una doble sesión que todavía sabe a poco, tuvimos el placer de escuchar a una de las voces poéticas más vitales. Antonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006 es todavía joven, porque su palabra poética se mantiene en el tiempo.

Tengan por favor, una voluntad de aceptación y recepción de esa palabra poética que se crea al mismo tiempo que se produce.

Fueron sus palabras de cierre de la parte expositiva de su conferencia. Allí, ante el nutrido grupo de alumnos que tuvieron la suerte de escucharle, dio un sencilla lección de poética. Desde la Edad Media hasta hoy, a través de una sencilla visión del papel de la poesía en cada época, nos hizo entender que la palabra poética está por encima de la labor de la comunicación, reservada a otros géneros. Por eso la poesía es tal vez minoritaria, pero también por eso ha recuperado su esencia.

La poesía no es fundamentalmente comunicación. Es creación de objetos de arte cuya materia es el lenguaje. Es un lenguaje aprendido cuando el mundo era sagrado. Ya no estamos en un mundo así, pero la palabra poética guarda relación con esos orígenes sacralizados. (...) La poesía comunica pero por encima de ello es un acto de revelación (porque crea en nosotros esa realidad intelectual que no existía antes).

Y después, el placer de escuchar sus versos en su propia voz, con algún poema que juntos, el autor y nosotros mismos, escuchamos por primera vez.

Toda una delicia de encuentro: Ha de llover, maestro, ha de llover.

Fuente: Proyecto Liber

Libros que os gustan

Os invitamos a que conozcáis algunos de los libros que más han gustado a vuestros compañeros de 1º de bachiller que publican en Escribiendo que es gerundio. Tenéis la ficha de lectura, una reseña informativa y una valoración muy personal. Esperamos que os gusten y que os animéis a leer.

En vuestros comentarios podéis sugerirnos nuevas lecturas.

ROMÁN LEDO: Reseña póstuma

Muere José Antonio Román el día 23 de Abril, a los 63 años de edad. Decía en su último libro "No quiero hacer literatura con la vida, sino vida con la literatura". Eso es justamente lo que desprenden sus libros: mucha vida, mucho humor y bastante justicia poética. Unas humildes palabras para él:


a Pepe


Una vez,

te sentí como padre,
sonriente,
acogedor,
jubiloso.

Alma de escritor,
de historias, cuentos y poemas.

Transparencia y sin intermediarios,
el objeto, directo;
la palabra, rigurosa.

Letraherido para siempre,
queda la voz,
la huella de tu voz,
( de la palabra herida y amada),
atmósfera presente,
imborrable ya
e imperecedera.

Gemma

En los siguientes enlaces encontraréis la última información sobre Pepe.

http://diariodelhombreinvisible.blogspot.com/2007/04/romn-ledo.html
http://www.heraldo.es/heraldo.html?noticia=197396

http://www.diariodelaltoaragon.es/noticias/detalle.php?id=223153
http://www.diariodelaltoaragon.es/noticias/detalle.php?id=223268

http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=316142

http://chemalera.blogia.com/

http://antoncastro.blogia.com

http://soloculturalibre.blogspot.com/2007/04/funeral-y-homenaje-antonio-romn-ledo.html

http://www.literaturame.net/story.php?
title=ROM%C3%81N-LEDO-nos-ha-dejado-en-el-d%C3%AD-del-libro

http://www.juanmarin.net

La fotografía es de José Miguel Marco, fotógrafo del Heraldo de Aragón.

Un fuerte abrazo a toda mi familia, y a todos los que pudisteis acompañarnos ayer en Zaragoza.