domingo, 27 de abril de 2008

ANTONIO GAMONEDA: Reseña en Proyecto Liber


Nuestro querido compañero Rufino Pérez, alma mater del Proyecto Liber, estuvo con nosotros el día 8 de abril, y ha tenido la amabilidad de escribir una bellísima reseña. Aquí la tenéis:


- ANTONIO GAMONEDA EN BENICÀSSIM -


El martes 8 y el miércoles 9 en una doble sesión que todavía sabe a poco, tuvimos el placer de escuchar a una de las voces poéticas más vitales. Antonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006 es todavía joven, porque su palabra poética se mantiene en el tiempo.

Tengan por favor, una voluntad de aceptación y recepción de esa palabra poética que se crea al mismo tiempo que se produce.

Fueron sus palabras de cierre de la parte expositiva de su conferencia. Allí, ante el nutrido grupo de alumnos que tuvieron la suerte de escucharle, dio un sencilla lección de poética. Desde la Edad Media hasta hoy, a través de una sencilla visión del papel de la poesía en cada época, nos hizo entender que la palabra poética está por encima de la labor de la comunicación, reservada a otros géneros. Por eso la poesía es tal vez minoritaria, pero también por eso ha recuperado su esencia.
La poesía no es fundamentalmente comunicación. Es creación de objetos de arte cuya materia es el lenguaje. Es un lenguaje aprendido cuando el mundo era sagrado. Ya no estamos en un mundo así, pero la palabra poética guarda relación con esos orígenes sacralizados. (...) La poesía comunica pero por encima de ello es un acto de revelación (porque crea en nosotros esa realidad intelectual que no existía antes).

Y después, el placer de escuchar sus versos en su propia voz, con algún poema que juntos, el autor y nosotros mismos, escuchamos por primera vez.

Toda una delicia de encuentro: Ha de llover, maestro, ha de llover.





miércoles, 23 de abril de 2008

SOBRE ANTONIO GAMONEDA




Por su interés publicamos aquí en Litterae los dos artículos sobre los que han estado trabajando los alumnos de Lenguaje y Documentación a raíz de la conferencia y lectura poética de Antonio Gamoneda. En uno encontramos las ideas más relevantes sobre el contenido literario de la misma y en otro una valoración y una breve charla que mantuvieron con él al final del acto. También están escogiendo voluntariamente los poemas más atractivos para elaborar sus propios comentarios y opiniones.


CONFERENCIA DE ANTONIO GAMONEDA


En la conferencia, el martes 8 de Abril, Gamoneda habló de diversos temas acerca de su infancia y trancurso de su vida y sobre que es para él la poesia e hizo una lectura poética con diversos poemas propios e inéditos.


Sobre su vida la conferencia empezó con un detalle significativo que se relató en la presentación de Jacinta Negueruela: En su pueblo, las escuelas estaban cerradas y en su casa sólo había un libro de su padre, que era de poesía. Y así lo contó Gamoneda más tarde, su interés por aprender pese a las dificultades de la vida fue el que le llevó a escribir poesía. Pero como él dijo, su vida no fue un camino de rosas ni mucho menos. Su orfandad le ha marcado de por vida, pero su vida transcurrió, en parte, durante la Guerra Civil española y durante el periodo franquista; el remarca como fecha clave 1936, inicio de la guerra, como punto de inflexión en su vida y origen de los primeros recuerdos que posee en su memoria. Él perteneció a un pequeño grupo antifranquista junto a sus amigos durante la dictadura y todos ellos murieron en esa etapa excepto un amigo que se volvió loco y él.
Pese a todo esto dice: La muerte de mis amigos y mi orfandad, me han dado una impregnación mortal que no me ha impedido el amor por la vida.


Otro tema en el que profundizó mucho fue en lo que significa para él la poesía.
La poesía es el arte de la creación de unos objetos de arte cuya materia es el lenguaje.
La poesía, al igual que la música, es un arte de la memoria, una emanación de la vida
. Por eso, el lenguaje poético tiene su origen en la música: al poeta le sucede una aparición de palabras, al igual que las notas en la música, y su ordenación lleva a la creación del conocimiento.
También comentó que la poesía es un acto de creación, pues la poesía crea en nosotros una realidad intelectual que ya existía antes; y también es un acto de revelación, pues muestra lo deconocido en nosotros. Esta explicación le sirve para comentar que San Juan de la Cruz, diciendo al escibir poesía partía de lo desconocido, de un no saber sabiendo.
Finalmente hizo un lectura poética algunos de sus poemas. Recitó poemas como Caigo sobre unas manos o Ha de llover, poema muy aclamado por el público y de una gran intensidad.


ANTONIO GAMONEDA: CHARLA CON NOSOTROS


El pasado martes 8 de Abril, tuvimos el gran honor de recibir en nuestro instituto al ilustre poeta Antonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006. Vinieron el alcalde de Benicàssim, Francesc Colomer, los artistas Melchor Zapata y Vicent Román, la concejala Diana Bernal, profesores y alumnos de otros centros... Todo esto fue grabado por TvB (televisión de Benicássim) y publicado por el Levante.


Nos impactó mucho el duro relato sobre su vida y todo lo que vivió en León durante la dictadura franquista cuando solo tenía 5 años, y por eso en toda su poesía el tema principal es la muerte. Otro momento de la conferencia que nos gustó mucho, fue la lectura de sus poemas, los cuales nunca habían sido recitados en público, como el de ¨Ha de llover¨ que fue el más aclamado.La anécdota del acto se dio cuando a Gamoneda se le acabaron las pilas del sonotone y resolvió esta situación con gran humor compartiendo con nosotros lo que estaba pasando. Pero no todo fue tan ameno, hubo momentos que a causa de su edad se le encontraba más cansado y hacía que perdiéramos el hilo de la conferencia.


La introducción teórica del principio del acto y la exploración teórica de la mística, ascética y autores nos pareció muy interesante, aunque fue muy extensa y son temas ya tratados en clase.El acto, en definitiva, fue más educativo que sentimental, el autor nos pareció menos cercano que otros poetas que han visitado este centro recientemente. Aunque hay que reconocer que la lectura fue muy emotiva.


A continuación reproducimos textualmente la grabación de la charla que mantuvo con nosotros al final del acto.


¿Se siente modelo para la nueva generación de autores?


Yo no quisiera ser modelo para una generación posterior porque como he dicho antes, la poesía es la emanación existencial y mi poesía procede de unos años muy tristes y duros para los españoles. Como esto, inevitablemente está en mi escritura, yo preferiría no ser un modelo para éstos.


Si nos permite le haremos una pregunta un poco más personal. A su padre lo perdió muy pronto y supongo que su madre le habrá hablado de él.

¿Ha inspirado alguno de sus poemas?


No directamente. Yo no encuentro, lo cual no quiere decir que no ocurra, porque no soy yo el más indicado para...para darme cuenta, ...yo no encuentro que haya influencia directa de la escritura de mi padre en ningún momento en la mía, pero claro, sin embargo (silencio) la escritura poética de mi padre...como aprendí a leer en ella, hizo algo más importante que influir en mi poema, desencadenó en mí, muy temprano, siendo un niño de cinco o seis años, la voluntad, claro, incompleta, infantil...pero voluntad al fin y al cabo, de ser como mi padre. Pero influencia formal o temática o conceptual no encuentro.

Más información en Escribiendo que es gerundio.


miércoles, 9 de abril de 2008

ANTONIO GAMONEDA: CONFERENCIA Y LECTURA DE POEMAS INÉDITOS



Ayer fue un día grande y feliz.
Antonio Gamoneda se entregó a un público generoso y expectante que escuchó con respeto y veneración a uno de los grandes. En esta ocasión, Jacinta Negueruela lo presentaba, y Robert Roig, el director del Instituto, se encontraba también en la mesa. Tras los agradecimientos a la Dirección General del Libro -Ministerio de Cultura, Madrid-, al Ayuntamiento de Benicàssim (allí estaban entre otros, Francesc Colomer, alcalde del municipio; Mechor Zapata, pintor y escultor; Vicent Román, pintor), al equipo docente y no docente del Instituto, a todos ellos sin quienes este proyecto no habría podido llevarse a cabo, comenzó la presentación del poeta, que transcribimos literalmente:


¿Qué podríamos añadir, que no se haya dicho de la personalidad y el alcance de nuestro poeta, cuya vida, tan entrañada en su obra ha sido merecedora de premios como:





Tampoco voy a cansaros con la larga lista de títulos que jalonan su trayectoria: ensayos, poesía, traducciones, estudios críticos, colaboraciones con pintores (Tàpies, Barjola), escultores (Julio Hernández), etc. Sólo destacaré los volúmenes Edad (1987) y Esta luz (poesía reunida 1947-2004).


Recordando su infancia en el año 1936, a las puertas ya de la ignominia histórica que es toda guerra, Antonio Gamoneda nos relataba: "Las escuelas estaban cerradas y yo quería aprender a leer y en mi casa de León no había más que un libro y era de poesía".


Hoy, 8 de abril de 2008, las escuelas están abiertas y nosotros todos, estudiantes humildes, también queremos aprender, esta vez sintiendo la inmensa dicha y gratitud de encontrarnos con uno de los grandes escritores de nuestro tiempo.


Nos sentimos doblemente honrados con esta visita porque, en primer lugar, pertenecemos a la escuela pública y hasta donde alcanzan mis cortos saberes, "escuela" en su etimología latina [skóla] significa lección, pero los griegos [sjóle] aportaron también su idea de ocio, tiempo libre, espacio para el placer. En cuanto a la cosa pública, podemos sentir el orgullo de pertenecer a un Instituto en el que, después de largos años de intenso apoyo a la cultura en general y a la poesía en particular se merece a un poeta de la talla de Antonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006.


Los muchachos y muchachas de este pueblo, en su tránsito difícil y delicado hacia la vida, han sabido recibir siempre con señorío y dignidad a los 11 poetas que han precedido esta visita memorable.


De todos hemos aprendido a ser y a estar. Espero querido Antonio, que te sientas tú también como en casa.


La poesía es una forma de la belleza y una forma de ser de la verdad. Es un bisturí que en forma de haz de luz nos descubre a cada instante la esencia y la presencia de la vida. Quiero pensar que al final del camino, en la ceremonia última de la desposesión, la palabra poética sea por siempre conjuro transformador de la realidad, bálsamo benefactor, conocimiento de uno y reconocimiento del otro. Nada somos sin el otro. Escribimos para darnos.


El periódico Levante, en su edición de papel, ha escrito una interesante reseña del contenido de la conferencia; no obstante, los alumnos de Lenguaje y Documentación presentarán en breve una crónica del día, además del contenido inédito de una breve charla que mantuvieron con él al final del acto.


Destacar el regalo que nos hizo al final de su lectura, reservó unos poemas inéditos, no publicados y ni siquiera leídos en público. Fueron momentos del todo entrañables.

Como despedida se cedió la palabra a Francesc Colomer, alcalde que celebró con todos nosotros la existencia de días como éste por los que vale la pena vivir.


Muchas gracias a todos. Podéis visitar la galería de imágenes en la web del Instituto.
Antonio Gamoneda estará hoy en Castellón, en la Fundación Caja Castellón-Bancaja ; y mañana en el Palau de la Música de Valencia.
Más información en Voces Griegas.

domingo, 30 de marzo de 2008

ANTONIO GAMONEDA, LECTURA POÉTICA EN EL INSTITUTO DE BENICÀSSIM





Antonio Gamoneda, Premio Cervantes , estará con nosotros el día 8 de abril a las 12´30 de la mañana, hablará de su poesía, nos leerá sus versos y conversará con nuestros alumnos bachilleres.




"Antonio Gamoneda nació en Oviedo el 30 de mayo de 1931. A los tres años, ya huérfano de padre (de su mismo nombre, poeta en la órbita del modernismo que publicó un solo libro, Otra más alta vida, en 1919), se trasladó con su madre, Amelia Lobón a León, «Con mi madre, veníamos de la Revolución de Asturias y allí había quedado la biblioteca paterna, por la que toda mi vida he sentido una incorregible nostalgia». León, según él, es única ciudad en la que ha querido vivir, rechazando ofertas de trabajo que tuvo para trasladarse de ciudad. El poeta ha vivido inicialmente en el principal barrio obrero –y ferroviario– de la ciudad, que siguen llamando Barrio El Crucero al comienzo de la Avenida Doctor Fleming junto al paso a nivel. Para sus ojos infantiles el barrio fue un observatorio “privilegiado” de la represión llevada a cabo por los nacionales durante la guerra civil y la inmediata posguerra, los trenes y su carga humana, en la guerra y la posguerra, dejan huella en la psicología y en la memoria infantil de Gamoneda. El Barrio El Crucero será realidad asumida en algunos de sus poemas y transformada poéticamente. Sus primeros contactos con la poesía se remontan a 1936: "Las escuelas estaban cerradas y yo quería aprender a leer y en mi casa de León no había más que un libro y era de poesía. Entonces fui descubriendo los símbolos, los fonemas, las palabras, la escritura y simultáneamente estaba descubriendo los valores rítmicos, plásticos, de la realidad poética. La poesía me buscó a mí". El libro que tenía su madre era Otra más alta vida y su autor Antonio Gamoneda 'padre'. «Fue un aprendizaje duro pero privilegiado. Mientras los niños en las escuelas recitaban aquello de 'Mi mamá me mima' yo leía versos como 'Rubén estaba triste como un soplo de viento, erraba por la vida, cansado de vagar...'. Yo no advertía la estructura musical del poema, pero estaba ahí. Fue una gran suerte el descubrimiento simultáneo de la escritura y la poesía». Comienza a recibir instrucción gratuita en un colegio religioso, el de los Padres Agustinos hasta 1943. La Familia se traslada a vivir a la Avenida del Padre Isla, esta vez muy cerca de la Estación de Matallana(Hoy en día de FEVE). En León sigue residiendo actualmente muy cerca de la Catedral de León, por dónde es muy fácil verle dando paseos cerca de la Fundación Sierra-Pambley. Tras un brevísimo y limitado aprendizaje académico y, sobre todo, a través de lecturas que se “me van apareciendo”, en palabras del poeta, Gamoneda trabaja como recadero de una oficina bancaria de 1945 a 1969 mientras asiste, desde la sublevación inmóvil de un grupo de amigos, en el contexto de la resistencia intelectual al franquismo, relación magistral y germinal de algunas de sus principales ideas, a la progresiva entrada en la conciencia, amargada por la desaparición física o moral, de muchos de estos amigos. En este duro pero prolífico período surgen sus primeros poemarios, (dejamos a un lado en esta relación su obra sobre poética y crítica de arte): La tierra y los labios (1947-1953), no publicado hasta la aparición del volumen Edad que recoge su poesía hasta 1987; Sublevación inmóvil (1953-1959) publicado en Madrid en 1960, obra que consiguió un accésit del premio Adonais de poesía; Exentos I (1959-1960) poemas no aparecidos hasta Edad; Blues castellano (1961-1966), obra no publicada por motivos de censura hasta 1982 y Exentos II (Pasión de la mirada) (1963-1970), publicada con múltiples variaciones en León en 1979 con el título León de la mirada.




A esta primera etapa sigue un silencio poético de siete u ocho años, significativamente marcados por la muerte del Dictador y los inicios de la llamada “transición", que en palabras del poeta fueron años “de depresión añadida…y la poesía era un amor presente pero imposible.” A ello hay que añadir una crisis ideológica, tal vez más amplia, que se hará sentir en su siguiente obra Descripción de la mentira, León 1977, un largo poema que marca, un giro hacia una total madurez poética. Posteriormente publica Lápidas (Madrid, 1987) y Edad, el volumen que recoge toda su poesía hasta 1987, revisada por el autor, que le valió el Premio Nacional de Literatura.
En 1992 aparece Libro del frío, que le consagra como uno de los poetas más importantes en lengua castellana. En el año 2000 aparece la versión definitiva de Libro del frío, que incluía Frío de Límites, obra procedente de una colaboración con Antoni Tàpies pero que, desgajada de la pintura, adquiría el carácter de addenda necesaria de Libro del frío. Previamente habían aparecido los poemas de Mortal 1936, acompañando a unas serigrafías de Juan Barjola sobre la matanza en la plaza de toros de Badajoz durante la Guerra Civil, y no llegaron a publicarse Exentos III (1993-1997).
De un diccionario relativo a la ciencia médica arcaica (1993-1998) y Libro de los venenos (Madrid, 1995) son obras más atípicas que parten de la convicción del autor de que el lenguaje arcaico "se ha cargado” estéticamente hasta convertirse en poesía y revelan la fascinación del poeta por la traducción del Dioscórides griego debida a Andrés Laguna en el siglo XVI y su interpretación en clave poética por Gamoneda.



Arden las pérdidas es publicado en el 2003, libro que culmina la madurez iniciada en Descripción de la mentira, de una poesía “en la perspectiva de la muerte” en la que lo perdido (la infancia, el amor, los rostros del pasado, la ira…) aún arde en el tránsito hacia la vejez con mayor lucidez, con mayor claridad, con mayor frío. Tras él vendrán Cecilia (2004) y Esta luz:
poesía reunida: (1947-2004), (2004).
Ha sido director gerente de la Fundación Sierra-Pambley,creada en 1887 por Francisco Giner de los Ríos con los principios de la Institución Libre de Enseñanza, hasta su jubilación, y luego miembro del Patronato hasta principios de 2007, en que dimitió. Ha obtenido los Premios Reina Sofía y Cervantes 2006.
El Excmo. Ayuntamiento de León anunció el nombramiento de Gamoneda como hijo adoptivo de la ciudad en una ceremonia que se celebró el 22 de Noviembre de 2008 y la Diputación de León que le concederá la medalla de oro de la Provincia de León el día de la Constitución. También se colocó en la casa en la que vivió de niño en el barrio de El Crucero, en el comienzo de la avenida del Doctor Fleming, una placa con un fragmento de un poema suyo referido a los prisioneros de guerra que de niño veía pasar por debajo de los balcones."






Premio Cervantes (2006)
Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2006)
Premio Nacional de Poesía (1988)
Premio Castilla y León de las Letras (1985)




Fuente ampliada: Wikipedia.





Desde el Departamento de Lengua castellana y Literatura decir que es un inmenso honor poder ofrecer este maravilloso "Encuentro literario" en nuestro centro. Gracias a todos los que lo habéis hecho posible.


lunes, 17 de marzo de 2008

LA LUZ DE ORIÓN de Jacinta Negueruela: DE UNA REALIDAD FÍSICA A UNA REALIDAD LUMÍNICA






La presentación del libro de poemas La luz de Orión tuvo lugar en Valencia el día 7 de marzo viernes a las 19´30 en el Centro Cultural Carolina Torres. La mesa fue moderada por el presidente de la Fundación Carolina Torres Palero. Allí se encontraban también el editor, Juan Pastor y Pedro J. de la Peña, profesor de Literatura Contemporánea en la Universidad de Valencia.

Juan Pastor comenzó recordando un aniversario feliz, 25 años de la Editorial Devenir. Desde 1984 hasta hoy más de 200 novedades se han publicado en poesía. Dejó muy claro su compromiso con la cultura y en alusión al poemario de Jacinta Negueruela dijo que se trataba de su tercer libro, publicado en la editorial que dirige. Matizó que era el segundo de poesía, el primero, Animal marino. Así como el ensayo Un arte presencial. De Yves Bonnefoy a Miquel Barceló. Mostró su confianza plena en la autora y confesó tener muchas ganas de publicar su tercer libro de poesía, Cuerpos varados. Nos habló de las citas con las que comienza y termina el libro, de Kafka a Pessoa, señalando que dan buena cuenta del pensamiento que emana de sus poemas.

Pedro J. de la Peña tomó la palabra para comentar que se había leído en el último mes los tres libros (ensayo y poesía) nos dijo que se notaba que eran resultado de "mucho fundamento y criterio, lucidez, inteligencia, deseo y trabajo". Para él, Jacinta Negueruela no sólo siente la poesía sino que también la piensa.
Habló de su ensayo, del que seleccionó tres capítulos que él llamo "breves ensayos". Refiriéndose a su poesía, habló de la búsqueda de la simplicidad, , aquello sobre lo que teoriza, es también lo que escribe como creadora. Así concluye que la coherencia determina la escritura de Jacinta y recorre toda su obra, no sólo la ensayística sino también la poética. Esta idea la ejemplifica con dos poemas que se circunscriben en Animal marino a la serie La luz negra y en La luz de Orión a Pájaros de rabia. Jacinta Negueruela no escribe desde la ocurrencia sino desde el concepto, desde la autoridad. Sus poemas son "breves y sustanciosos". La luz de Orión muestra a la vez la simplicidad de los textos en contraste pretendido con la grandiosidad del Universo, en la idea de Yves Bonnefoy. Hay una referencia física y psíquica de Orión en todo el libro, aunque se cite como tal en pocas ocasiones. Lo simple se retrata en las palabras sencillas, emotivas que ya forman parte de su universo: isla, pájaro, mar... ellas, bajo la luz de Orión cobran todo su magnetismo.

Lo que más destaca de la Peña es esa facilidad para señalar el contrapunto, el contraste, lo paradójico, resumido en "sensibilidad y pensamiento". Uno de los poemas que más le gustan es El camino de la vida, y elige de él algunos versos para terminar su alocución.
Interviene ya la autora mostrando su agradecimiento y amistad a Javier, Lidia, Juan y Pedro. Enseguida comienza a hablar de su libro La luz de Orión y para ello nos recuerda las palabras más significativas de los dos grandes poetas que han prologado sus dos libros de poesía publicados: Antonio Colinas en Animal marino y Luis Alberto de Cuenca en La luz de Orión.

De Antonio Colinas le gusta cuando dice que sus "poemas se revelan como luz" y de Luis Alberto de Cuenca que "sus poemas son como fotones que en su movimiento vibratorio producen la luz".

Nos lee su Poética y cita unos versos de Antonio Gamoneda que le acompañan desde hace ya mucho tiempo y tienen mucho que ver con su actitud vital:


Duermo con lo ojos abiertos
ante un territorio blanco
abandonado por las palabras.


Da comienzo a la lectura de los poemas seleccionados:
Alumbrarse es su primer poema, y el primero que nos va a leer. Antes nos habla de su sentido. Como el título indica es un verbo reflexivo que habla de un renacer, de un segundo nacimiento, de un parto de uno mismo. De la crisis, en el sentido griego de regeneración, se renace después de haber muerto. Jacinta ilustra esta idea con una cita de Stephen Hawkin que viene a decir que lo que consigue salir de un agujero negro, es decir, el elemento matérico que quede, será diferente de lo que hubo en él. O en palabras de Ángel Crespo:"La experiencia salvadora del abismo".

En Vigía quiere mostrar su actitud vital, se define como "vigilante" en la vida. En palabras de Heidegger:"El poeta es hablado por el lenguaje en un refugio donde resuena el silencio de la paz".

Mar de Ítaca habla de Circe, la maga, símbolo del placer y del hedonismo. En contraposición a Penélope. Circe le ofrece la inmortalidad a Ulises y él la rechaza y vuelve a casa. Se trata de un homenaje a todas las Circes, a todas las mujeres que eligieron su propio camino al igual que ya hace algún tiempo hizo Jacinta Negueruela.

Un canto a la pequeñez en la inmensidad es Bordeaux Atlantique. Habla de la conquista de la soledad, es un pequeño homenaje a Francia, en palabras de la autora "la gran pasión de mi vida".



Hace más de 20 años leyó a Proust sin entender casi nada, pero se conformaba con apreciar su maestría en la sonoridad, en la arquitectura de la sintaxis casi perfecta. Tiempo detenido es un homenaje a Proust de quien aprendió, sin duda, a conseguir una armoniosa arquitectura en todos sus libros.

En De un cuerpo a una luz Jacinta se pregunta "qué no es trascendente". En este poema nos dice que pretende revelar la transposición de una realidad física a una realidad lumínica. En otras palabras, y como le dijo un físico amigo, "somos polvo de estrellas".

Costa Este es reflejo de la conciencia de la cura, de un "derramarse en el tiempo". Jacinta nos recordó en El camino de la vida que la única atadura en la vida es el tránsito.
Tras la lectura poética se sucedieron algunas preguntas y muchos, muchos aplausos.







Para los que estábamos allí, fue verdaderamente hermoso y muy emocionante.














Gracias por tus versos que son la mayoría de las veces, entre otras muchas cosas, aliento para vivir.


domingo, 16 de marzo de 2008

EDUCACIÓN: ¿Nos implicamos lo suficiente?

Los alumnos de Lenguaje y Documentación: Kika, Rebeca, Cristina, Zaira, Anna, Rubén, Eva y María se van a mojar hablando de educación. A raíz de unas viñetas de Faro, comentarán los documentos visuales y todas las connotaciones implícitas e intentarán aportar su visión personal acerca del tema.

La viñeta que hemos seleccionado procede de otro lugar y su autor es Manel Fontdevila: Público.es/Blogs





Anna, seguro que tienes algo que decir de tu libro favorito.

miércoles, 12 de marzo de 2008

Libros que os gustan


Os invitamos a que conozcáis algunos de los libros que más han gustado a vuestros compañeros de 1º de bachiller que publican en Escribiendo que es gerundio. Tenéis la ficha de lectura, una reseña informativa y una valoración muy personal. Esperamos que os gusten y que os animéis a leer.

En vuestros comentarios podéis sugerirnos nuevas lecturas.