Litterae

HOMENAJE A MIGUEL HERNÁNDEZ. UIMP: JUAN CARLOS MESTRE, PACO IBÁÑEZ Y JOSÉ CARLOS ROVIRA

2011-12-20T23:24:00.006+01:00

La Universidad Internacional Menéndez Pelay o hizo un homenaje a Miguel Hernández durante este verano:

En la cita literaria patrocinada por "El Diario Montañés" en el marco de las Actividades Culturales de la UIMP, el director de la "Revista América sin nombre" y ex director académico de la Biblioteca Virtual "Miguel de Cervantes", José Carlos Rovira y el cantante español y autor de numerosas versiones musicales de poemas de autores españoles e iberoamericanos, Paco Ibáñez, abordarán junto al poeta galardonado con el Premio Nacional de Poesía 2009, Juan Carlos Mestre, diferentes aspectos de la obra del escritor de Orihuela.

Considerado uno de los mejores poetas del siglo XX español, Miguel Hernández nació en 1910 y desde muy joven desarrolló su vocación poética, publicando sus primeros versos entre 1930 y 1931. Aunque en un sentido estricto el escritor pertenece a la Generación del 36, su trayectoria poética y sus relaciones con los mejores representantes del 27 permiten incluirlo en esta última.

La voz de Miguel Hernández representa el arrebato pasional marcado con el sello imborrable de la sinceridad, que halla adecuada expresión en un lenguaje muy plástico y sensorial, rico en audaces y originales metáforas.

La palabra de Juan Carlos Mestre y la voz de Paco Ibáñez se aúnan en un homenaje sincero.
De verdad, vale la pena.

FEDERICO GARCÍA LORCA: NAVIDAD EN EL HUDSON

2011-12-16T21:31:00.007+01:00

Hoy recordamos a los poetas del 27 y aprovechando la propuesta de Toni Solano os felicitamos la Navidad con un poema de Federico García Lorca.

Imaginad: Nueva York, diciembre, en 1927...

Calles y sueños
Navidad en el Hudson

¡Esa esponja gris!
Ese marinero recién degollado.
Ese río grande.
Esa brisa de límites oscuros.
Ese filo, amor, ese filo.
Estaban los cuatro marineros luchando con el mundo.
con el mundo de aristas que ven todos los ojos,
con el mundo que no se puede recorrer sin caballos.
Estaban uno, cien, mil marineros
luchando con el mundo de las agudas velocidades,
sin enterarse de que el mundo
estaba solo por el cielo.

El mundo solo por el cielo solo.
Son las colinas de martillos y el triunfo de la hierba espesa.
Son los vivísimos hormigueros y las monedas en el fango.
El mundo solo por el cielo solo
y el aire a la salida de todas las aldeas.
Cantaba la lombriz el terror de la rueda
y el marinero degollado
cantaba al oso de agua que lo había de estrechar;
y todos cantaban aleluya,
aleluya. Cielo desierto.
Es lo mismo, ¡lo mismo!, aleluya.

He pasado toda la noche en los andamios de los arrabales
dejándome la sangre por la escayola de los proyectos,
ayudando a los marineros a recoger las velas desgarradas.
Y estoy con las manos vacías en el rumor de la desembocadura.
No importa que cada minuto
un niño nuevo agite sus ramitos de venas,
ni que el parto de la víbora, desatado bajo las ramas,
calme la sed de sangre de los que miran el desnudo.
Lo que importa es esto: hueco. Mundo solo. Desembocadura.
Alba no. Fábula inerte.
Sólo esto: desembocadura.
¡Oh esponja mía gris!
¡Oh cuello mío recién degollado!
¡Oh río grande mío!
¡Oh brisa mía de límites que no son míos!
¡Oh filo de mi amor, oh hiriente filo!

New York, 27 de diciembre de 1929

PREMIO A LA PROMOCIÓN Y DEFENSA DE LOS ESTUDIOS CLÁSICOS XI EDICIÓN

2011-12-16T19:19:00.009+01:00

Antes de que comiencen las vacaciones de Navidad, queremos retomar de nuevo, la actividad de Litterae. Y qué mejor oportunidad que hacerlo escribiendo unas palabras de reconocimiento y de gratitud, en nombre del departamento de Lengua castellana y Literatura, hacia nuestra colega y buena amiga, Ana Ovando. La SEEC, Sociedad Espa ñola de estudios Clásicos, concedió hace un par de meses, a la asociación Chiron, el Premio a la Promoción y Defensa de los estudios clásicos en su XI edición, por el trabajo realizado por un conjunto de profesores a través de dicho espacio colaborativo en red.
Transcribo las palabras de Jaime Siles,poeta y crítico español, catedrático de Filología Clásica y presidente de la SEEC:

La SEEC ha decidido conceder este premio a la Asociación Chiron por la encomiable labor que está llevando a cabo a través del portal de Internet www.chironweb.org, que ha conseguido desarrollar un "proyecto colaborativo" que aúna los trabajos que los profesores de nuestras materias venían realizando de manera individual. El resultado ha sido la creación de un sitio web dedicado al Mundo Clásico, en el cual colaboran desinteresadamente centenares de personas y que ha generado una enorme ilusión y un inusitadamente fructífero intercambio de opiniones y experiencias entre profesores y alumnos de Griego, Latín y Cultura Clásica, y también entre quienes, en general, se interesan por la Antigüedad grecorromana. Se trata, en nuestra opinión, de una labor valiosísima, que ha alcanzado una difusión extraordinaria y ha generado entre nuestros docentes y alumnos una ilusión que consideramos muy importante para el futuro de nuestros estudios, y que está sirviendo también para poner de manifiesto el entusiasmo, la dedicación y la preparación de los profesores de Latín, Griego y Cultura Clásica. Queremos destacar igualmente el carácter innovador de la experiencia, que está sirviendo de modelo para otras áreas de conocimiento, en España y fuera de España.

En ese proyecto común, andas tú metida desde hace cinco años. Tu entusiasmo y el de tus compañeros de Chiron ha hecho crecer un proyecto maravilloso. Y crece, y crece... ¡Enhorabuena, Ana! ¡Te mereces esto y más!

ÉXITO EN EL ESPAI DE LA MÚSICA: MIGUEL HERNÁNDEZ, UN POETA DE LA A A LA Z

2011-04-21T10:40:00.004+01:00

Una vez más, el eco hernandiano emergió con fuerza de los versos de Andrea y Esther. A quienes las escuchaban por primera vez, les sobrecogió. No hay otro verbo que lo explique mejor. Con la fuerza del verso joven, verso a verso, emoción tras emoción, palabra a palabra, los gestos, las miradas, la música, los himnos...Una atmósfera recreada impactante.
No queríamos nada, no pretendíamos nada más. En comunión, durante unos minutos, todos impregnados de poesía, magnetizados, silenciosos... hasta el aplauso final.

Miguel Hernández presente todo el tiempo.

Gracias al Ayuntamiento de Benicàssim por apoyar a nuestros jóvenes en la consecución de sus proyectos. Gracias muy especiales a Eduardo Roselló y a Ana Ovando, todo lo hacéis fácil, a pesar de las dificultades. Gracias por vuestro tiempo y por la sonrisa, os queremos, os quiero.
¡Felices vacaciones a todos!
Voces griegas
IES Violant de Casalduch

POLIPOESÍA EN EL ESPAI DE LA MÚSICA MESTRE VILA

2011-04-17T18:14:00.003+01:00

Miguel Hernández, un poeta de la A a la Z.
Tenemos la oportunidad de escuchar de nuevo a Andrea Salas y a Esther Tárrega. Esta vez en el Espai de la Música Mestre Vila. El martes 19 de abril a las 20,00h.
¡Os esperamos!

MIGUEL HERNÁNDEZ UN POETA DE LA "A" LA "Z"

2011-03-25T20:15:00.004+01:00

Llegó con tres heridas:
la del amor,
la de la muerte,
la de la vida.
Miguel Hernández

Como decía mi amiga Ana Ovando, las lágrimas y la emoción nos han superado a todos y es verdad que el tiempo se ha detenido en Benicàssim esta mañana.

Ha sido un privilegio escuchar a Andrea Salas y a Esther Tárrega. Un trabajo grande, hecho con ilusión. Templados los nervios y superadas las dificultades técnicas de los momentos previos, las palabras han fluido: la música, enhebrado sus poemas; los versos de Miguel Hernández, como verdades universales, entrando en nuestras cabezas; la República, la dictadura, los himnos, la guerra, el dolor, la injusticia, el folclore, España, la cárcel, el hambre, Dios, la ausencia de Dios, la agonía; el amor y la muerte; en definitiva, la vida.

LLorábamos al final. Una catarsis auténtica, al mejor estilo griego. Escuchábamos letra a letra, de la A a la Z; en cada una sentíamos todas las pasiones, las más altas, las más bajas. Proyectadas en la pantalla, cada letra cargada de metáforas del sentir de Andrea y Esther, de sentir cómo sentía Miguel Hernández, castigado por ser poeta y ser libre, por ser amante de la vida, de la poesía, de la libertad. Esta mañana, su dolor ha sido nuestro; hemos entendido que se trata de un dolor generador de vida, una vida que se vierte en los versos que trascienden el tiempo...

Sí, ha sido una experiencia vital, que no olvidaremos jamás.

Desde el departamento de Lengua castellana y Literatura os damos las gracias a todos por apoyarnos, y en concreto a Ricardo Charco y Jordi Basevi por convertir el final en una alegría compartida; a Eduardo Roselló y a sus alumnos "logísticos", sin ellos "no hay ná que hacer"; a mi infatigable amiga Ana Ovando, todo lo haces fácil...
¡Ah! Andrea y Esther, todo no acaba aquí...

HOMENAJE A MIGUEL HERNÁNDEZ EN EL INSTITUTO VIOLANT DE CASALDUCH

2011-03-23T20:10:00.005+01:00

MIGUEL HERNÁNDEZ, UN POETA DE LA A A LA Z

A raíz de los trabajos que han realizado nuestros alumnos de 2º de bachiller durante este trimestre, ha surgido la idea de hacer un homenaje al poeta Miguel Hernández.

Andrea Salas y Esther Tárrega son las artífices de esta historia.
Ellas trabajaron sobre el compromiso social y político del poeta. De esta manera les surgió la necesidad de hacer algo más, algo diferente que acercara el poeta que habían leído a sus compañeros de clase.

Cuando vimos el resultado, quedamos tan impactados que pensamos que no podía quedar entre las cuatro paredes de la clase. Y las invitamos a que lo hicieran para todo el instituto.

Desde el lunes 21 de marzo (día internacional de la poesía), podéis disfrutar en el vestíbulo de la exposición de los poemas que han escrito.

El viernes 25 de marzo estáis invitados a la lectura poética de Polipoesía: Miguel Hernández, un poeta de la A a la Z.
A las 11´00 h. en el Salón de Actos.

El viernes será un día de reconocimiento hacia una de las figuras más importantes de la poesía del siglo XX. Paradojas del destino que comentábamos esta mañana: poeta denostado en su tiempo por la mayoría de sus coetáneos, que sufrió lo indecible, que murió abandonado en la cárcel, enterrada su memoria durante 40 años, es el poeta más leído y querido de la actualidad.

Una vez más, el tiempo ha hecho su trabajo y la justicia se ha restaurado de la manera más natural y querida por todos: sus palabras no se las ha llevado el viento. Y lo mejor de todo: asoma su mirada a través de los versos de nuestros jóvenes...

Departamento de Lengua castellana y Literatura.

Pensamientos al margen: Olvido García Valdés.

2011-03-01T01:00:00.001+01:00

-A propósito de "Voy acarreando cosas como una vieja..." [Página 103 "Y todos estábamos vivos"] Olvido García Valdés-

Corazones con una cierta reincidencia en la lectura interlineal del síndrome de Diógenes. Caminamos tan vacíos de horizontes, que cargamos a objetos de títulos nobiliarios con la esperanza de que actúen como anestésico del alma inquieta y enfermiza por el humo que se desprende de nuestros cuerpos.

Somos ciegos de ojos abiertos y damos pasos certeros entre la falsedad de la plenitud hipotecaria contemporánea. Pedimos permisos y certificados que nos atribuyan la ciudadanía con derecho a café y un minuto - incluso menos-, para cruzar las calles vestidas de presidiarias, con esas largas rayas en forma de franjas.

El alma no tiene reflejo en máscaras absurdas, es el espacio entre el Cosmos y el Microcosmos, siempre viajera, alejada de las pasividad, los domingos de televisión y la fingida comodidad.

Disculpen la indiscreción , pero con el negocio de agua embotellada directamente del pestañeo, se desdibuja en la frente una palabra reinventada, "VIDA". "Todo acaba pesando", la verdad absoluta, pero pesa más en el inerte vivir sosegado.

No se puede pasear por la playa retirando con nerviosa preocupación cada grano de arena atrevido sobre el zapato, es más no se puede vivir bajo el paraguas esperando que la lluvia ilumine una tarde de Abril.

Esther Tárrega, 2ºbachiller-A

OLVIDO GARCÍA VALDÉS: VIVIMOS TIEMPO

2011-02-04T07:58:00.003+01:00

Comienzan a llegarnos las primeras reseñas críticas escritas por nuestros alumnos sobre la conferencia de Olvido García Valdés. Aquí tenéis la primera:

DONDE DUELE, INSPIRA

El Día 27 de Enero de 2011 tuve la suerte de asistir a la conferencia de “Olvido García Valdés” como ponente. Un placer ya que la autora es considerada una de las mejores poetas del panorama contemporáneo de las letras; considero que la alegría era mutua ya que como nos comentó tenía ganas de venir a nuestro Instituto, por el renombre que va cogiendo poco a poco; y otorgó especial importancia al hecho de que la juventud tenga un contacto directo con autores importantes del momento, ya que se supone acercar a la juventud la literatura, la interactuación y el intercambio de opiniones siempre es beneficioso para todos.

Algunos de los datos que nos otorgó la autora de su vida son que comenzó con su “pluma y papel” a escribir a los 12 -13 años; considera que un poema “guarda la vida, la guardamos para uno mismo, pero a la vez para los demás” y recalca la importancia de compartir.

Comenzó a publicar muy tarde y la composición de sus poemas se deben a la intensidad especial en una percepción, aquello que nos queda en la cabeza y nos ronda sin parar, solo aquello que se nos queda es capaz de llegar al receptor.

Su unidad de trabajo es el poema, un texto breve pero autónomo aunque sobretodo autosuficiente. Con ello y muy paulatinamente el libro se va formando; su trabajo consiste en darle forma, considera que el libro se distingue por su montaje adquiriendo “una cierta cualidad orgánica y atmosférica”, sus libros están formados con gran sacrificio y tiempo de elaboración.

Para ella “la poesía es una lengua que no miente”, sus poemas son difíciles en la lectura (“lecturas a palo seco”) caracterizados por su brevedad pero gran intensidad, a veces inacabada y otras alterando la estructura y la ortografía lógica del poema. Son oscuros pero directos, buscan el contacto y como ella misma dice “van donde tienen que ir, y llegan donde tienen que llegar”, en su escritura queda lo que importa de verdad, la esencia de una percepción.

En 1986 publica su primer libro “Una plaquet” por su finura, así lo designa ella. Recalca otro libro: Ella, los pájaros, de poemas breves (89-92). En él hace pequeñas referencias a su madre, y a la clases de pájaros a los que considera “extraños”. Del 92 al 96 y publicado finalmente en el 97 Caza nocturna su gran obra traducida a otras lenguas.
Pero en referencia al libro trabajado en clase Y todos estábamos vivos reconoce que la elección del título, que es lo último que hace al formar un libro, fue muy complicada e indecisa, fue un titulo tardío pero al final y cada vez que lo lee considera que es un “buen titulo, es como un móvil”.
Después de contarnos cosas sobre su vida y sus obras comenzó a responder a ciertas cuestiones que como alumnos y lectores de su obra teníamos sin resolver. Contestó con contundencia y razonadamente, nos abrió un poquito su corazón y se emocionó con nosotros al ver recitar uno de sus poemas más difíciles de elaborar, en el que con instrumentos cotidianos creó un pequeño pero gran texto, que gracias a la interpretación de nuestros compañeros nos llegó tanto como a ella.
Por todo ello, por su gran humildad, por todo lo que representa, por su dulzura en la dicción al recitarnos sus poemas, por su atención al firmarnos los libros y hacernos fotos con ella y por su gran corazón y gran ponencia, me quedo con varias frases como síntesis de lo que ha supuesto para mí conocerla y escucharla: “no vivimos en el tiempo, vivimos tiempo”, “la fuerza de un poema no está en lo que dice, sino en lo que calla”, solo queda añadir una interpretación personal a modo de conclusión: donde duele, inspira.

Lucía Martín-Lorente 2ºbachiller-A

Nos alegramos de que os llegara tanto, prueba de ello ese aplauso final, todos en pie durante unos minutos, no lo olvidaremos nunca.

¡Enhorabuena por tus palabras, Lucía!

OLVIDO GARCÍA VALDÉS, Y TODOS ESTÁBAMOS VIVOS

2011-01-24T21:20:00.007+01:00

Es un honor para el Departamento de Lengua castellana y Literatura comunicaros que el jueves 27 de enero recibiremos a Olvido García Valdés. Una cita pendiente desde el curso anterior, un encuentro muy deseado por todos, que por fin tendrá lugar gracias a la Dirección General del Libro, al Ayuntamiento de Benicàssim y a nuestra comunidad educativa. Tenemos ganas de escuchar a la poeta asturiana, también profesora, traductora y ensayista. Licenciada en Filología Románica y en Filosofía, ha sido directora del Instituto Cervantes de Toulouse.
Entre otros premios, destacar el Premio Nacional de Poesía en el año 2007 por la obra que han trabajado nuestros alumnos: Y todos estábamos vivos.

Traductora de Pier Paolo Passolini y de Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva, es justo decir que su obra también ha sido traducida al francés, inglés, alemán, sueco... Obra poética, pues, muy difundida que nuestros alumnos han tenido la oportunidad de trabajar durante estos dos últimos cursos.

Se ha leído, comentado y disfrutado con los poemas de Olvido; una poesía que en nuestra opinión, dice más por lo que silencia en esa sintaxis entrecortada; en esos signos de puntuación ausentes; una poesía necesaria que requiere decirla, recitarla, hacerla palabra viva para vivirla en plenitud.

Los alumnos dicen que les resulta chocante, muy innovadora, con un estilo muy personal, les sorprende que de los aspectos más cotidianos surjan los poemas más sublimes; al respecto dice Olvido que con una escritura inserta en la más estricta y literal realidad material, es posible dar cuenta de las hondas e incomunicables verdades de la existencia, de las luces y sombras de la condición humana. Su fuerza y resolución nacen de la tensión interior de unos poemas que buscan la raíz expresivista del alma, el tenaz acento de una voz que permanece más allá de los asaltos de la apariencia.

Nuestros alumnos tienen ganas de conocerla y compartir una vez más, en nuestro centro, un tiempo de poesía, un tiempo de vida.

Gracias a todos por hacer posible este encuentro -con Olvido García Valdés, diecisiete poetas nos habrán visitado en los últimos años-.

JUEVES, 27 de enero.

SALÓN DE ACTOS

11,30 h.

Y LOS PREMIADOS SON...

2011-01-23T21:16:00.000+01:00

El día 22 de diciembre disfrutamos de la lectura de los relatos y poemas ganadores del
I Concurso de relatos y poemas celebrado en nuestro instituto. Se publicarán en el próximo número de la revista Vox de Kassim.
La alegría, como podéis imaginar era inmensa.
Y aquí tenéis los premiados:
I CONCURSO DE RELATOS Y POEMAS IES VIOLANT DE CASALDUCH
PRIMER PREMIO (Ejemplar de El Quijote y un lápiz de memoria)
RELATO:
- 1º ESO : ALBA BECERRIL "El escondite"
- 2º ESO: SIMINA STOICA "La triste dama"
POESÍA:
- 1º ESO: SAMIR SAMLAOUI "La preciosa y bella luna"
- 2º ESO: VALERIA VIVÓ "Palabras en mi clase"
SEGUNDO PREMIO (Selección de libros de relatos y camiseta del instituto)
RELATO:
- 1ºESO: ROBERTO RUEDA "El diseñador de la reina"
- 2ºESO: PASQUAL SELMA "La leyenda de la cueva de las mil y una caras y el futuro de Violeta"
POESÍA:
-1º ESO: TAMARA MAINELLA "El amor"
-2º ESO: LYDIA FERRANDO "Gotas de agua salada"
TERCER PREMIO (breve selección de libros de relatos y camiseta del instituto)
RELATO:
- 1º ESO: NEREA FELIU "Navidades blancas"
- 2º ESO: MARTA BOU "Luis y los marcianos"
POESÍA:
- 1º ESO: DANIEL SÁNCHEZ "La primavera"
- 2º ESO: BÁRBARA PALLARÉS "Sueño"

¡Nuestras más sinceras felicitaciones a todos por participar!

PENSAMIENTOS AL MARGEN: Olvido García Valdés

2011-01-15T08:00:00.001+01:00

A propósito de “Halcón, halcón, qué sabes, dime”, pág. 213, “Y todos estábamos vivos” de Olvido García Valdés.

Todo se inicia con el cazador de afiladas garras, el cazador más libre, el cazador omnipresente, el Halcón.

Es él quien ve el alma, el vacío que rellena la perdida, el adiós fríamente concebido. Él observa, pero no actúa ante la transformación de la culebrilla que abandona el eterno y libre fluir del agua, origen de todo, la grandeza…, por la arena, sencilla y fina arena que resbala marcando el tiempo.

Eterna impotencia ante el mundo, ante los sentimientos, ante el gran y estúpido cauce vital siempre incontrolable. Tan incontrolable que es portador de aquello que se fue y regresa tal y como era sin variar, como las perennes hojas del eucalipto, regresa entre el frío solitario, pero ya es tarde…El yo se ha metamorfoseado, la existencia es ahora amarga.

Esther Tárrega 2ºbachiller-A

Crédito de la imagen: Paula Marco

PENSAMIENTOS AL MARGEN: Olvido García Valdés

2011-01-14T08:50:00.001+01:00

A propósito del poema “Halcón, halcón, qué sabes, dime”(p.213) perteneciente a Y todos estábamos vivos de Olvido García Valdés.

En el poema, esta vez la autora comienza con el Halcón, un ave con el que mantiene un diálogo, un diálogo en el que fluyen los pronombres interrogativos indirectos, con los que crea reflexión, quizá preguntas sin respuesta o respuestas aparentemente obvias.

Me inspira el sentido de no tener un rumbo determinado, como cuando no sabes dónde ir, ni por qué te vas… ansias de escapar, huir de todo y de nada, estar solo, sólo tú y tu soledad.

Lucía Martín-Lorente Zarzoso, 2º-bachiller-A

PENSAMIENTOS AL MARGEN: Olvido García Valdés

2011-01-13T18:58:00.001+01:00

hubo vida mientras hubo
hormigas, peoncillas sin eje
recorriendo la flor, las hojas,
el tallo de los cardos
venían
de lo añil y lo dulce,
de lo reposado sobre la corola,
antes jugosa y verde, la corona
de espinas

A propósito del poema “hubo vida mientras hubo”(p.75) perteneciente a Y todos estábamos vivos de Olvido García Valdés.

En apenas 40 palabras se nos presenta una vida, una sucesión de momentos. Desde aquellos que nos brindan la libertad plena hasta los más dolorosos y ácidos…

Con “las peoncillas sin eje”, nos acerca al transcurso feliz de un sucesos o de una etapa, un transcurso repleto de alegría que no se ciñe a patrones.

Pero todo esto desaparece con el “venían”, el amargo “venían” que marca el paso de todo aquello dulce y agradable, aquello que se queda atrás para dar lugar al dolor.

Y así sucede “la corona de espinas” entreabre las puertas de un final precedido por un camino de angustia , el cual ante la inexistencia de un punto que cierre la composición abre reflexiones sobre la continuidad de la vida en el infinito o quizá en el vacío…, y es que quizá FIN sea un término extremadamente subjetivo.

Esther Tárrega, 2ºbachiller-A

LA CASA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ EN MOGUER

2011-01-12T18:47:00.002+01:00

La casa de Juan Ramón Jiménez de Moguer es una casa como cualquier otra típica de Andalucía. Ahora la casa está convertida en museo, a causa de la importancia del autor. Su casa es muy similar a las cercanas que hay junto a la suya.

Al entrar, en el vestíbulo hay un retrato suyo, situado en la pared; al lado de la pared hay unas escaleras, en el retrato se muestra a Juan Ramón sentado en un sillón, con mucha seriedad. Aquello es una de las cosas que más recuerdo, a mí me dio la impresión de que Juan Ramón me estaba observando. Algo sorprendente fue que hay un pequeño pozo en el vestíbulo. En la parte inferior pudimos observar dos salas, donde en una había diversas imágenes de Juan Ramón, de cuando el era niño, adolescente,… también había otra donde estaba el libro Platero y yo traducido a varios idiomas, y por último había un patio interior, pero antes de entrar hay una estatua de Zenobia, su mujer; en el patio había un fragmento de texto firmado por Juan Ramón.

Luego, subimos (mi hermano, mi madre y yo) las escaleras. Arriba se podía observar diversas salas, en las cuales se encontraba: el baño, una silla, una ventana pequeñita, lo típico pero a lo antiguo; el escritorio, con una mesa; el dormitorio, en el cual había una cama de matrimonio y unos retratos, uno suyo y el otro de su mujer; en otra sala había retratos de sus padres.

En Platero y yo al poeta, la mayor parte de la gente del pueblo le ignoraba, en cambio hoy en día Juan Ramón está por todas partes del pueblo (estatuas, calles cuyos nombres honran capítulos de Platero y yo), le preguntas a un habitante de Moguer dónde está la casa museo de Juan Ramón y te saben decir dónde, todos saben quién ha sido Juan Ramón y están orgullosos de él. En Andalucía son muy comunes los burros, ya no para trabajar sino como animales de compañía que tienen en sus campos y visitan con frecuencia.

Stephany Barreda, 14 años 3º ESO E

¡ESPERAMOS VUESTROS ESCRITOS!

2010-12-01T23:34:00.004+01:00

I CONCURSO DE RELATOS Y POEMAS

ORGANIZA: DEPARTAMENTO DE LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
DIRIGIDO A PRIMER CICLO: 1º Y 2º de E.S.O.

El primer concurso de microrrelatos y poemas organizado por el departamento de Lengua castellana y Literatura, tiene como objetivo descubrir el talento literario y despertar la imaginación del alumnado del primer ciclo del Instituto Violant de Casalduch.

BASES DEL CONCURSO

Los participantes deberán escribir, firmar y entregar sus textos a sus respectivas profesoras de Lengua castellana, antes del día 13 de diciembre.
Los participantes podrán optar a las dos modalidades dentro de cada nivel (1º y 2º de E.S.O.) con un solo escrito en cada opción. Las obras deberán ser originales (no haber sido publicadas o premiadas en ningún medio o soporte).

A- MICRORRELATO

El microrrelato será de tema libre y se escribirá en letra ARIAL, tamaño 14. Su extensión no excederá las 30 líneas (20 como mínimo).

B- POEMA

El poema será de tema y extensión libre. Se escribirá en letra ARIAL, tamaño 14.

PREMIOS
El jurado concederá tres premios y diplomas a cada una de las opciones en cada uno de los niveles (un total de 12 premios).

Los premios concedidos se comunicarán públicamente el día 22 de diciembre. El acto de entrega de los mismos será público y posteriormente se procederá a la lectura de los textos por los autores.

Las obras premiadas se publicarán en la revista del centro durante el segundo trimestre

MIGUEL HERNÁNDEZ CUMPLE CIEN AÑOS

2010-10-30T18:32:00.002+01:00

Me llamo barro aunque Miguel me llame.
Barro es mi profesión y mi destino
que mancha con su lengua cuanto lame.

Soy un triste instrumento del camino.
Soy una lengua dulcemente infame
a los pies que idolatro desplegada.

Como un nocturno buey de agua y barbecho
que quiere ser criatura idolatrada,
embisto a tus zapatos y a sus alrededores,
y hecho de alfombras y de besos hecho
tu talón que me injuria beso y siembro de flores.

Coloco relicarios de mi especie
a tu talón mordiente, a tu pisada,
y siempre a tu pisada me adelanto
para que tu impasible pie desprecie
todo el amor que hacia tu pie levanto.

Más mojado que el rostro de mi llanto,
cuando el vidrio lanar del hielo bala,
cuando el invierno tu ventana cierra
bajo a tus pies un gavilán de ala,
de ala manchada y corazón de tierra
Bajo a tus pies un ramo derretido
de humilde miel pataleada y sola,
un despreciado corazón caído
en forma de alga y en figura de ola.

Barro en vano me invisto de amapola,
barro en vano vertiendo voy mis brazos,
barro en vano te muerdo los talones,
dándole a malheridos aletazos
sapos como convulsos corazones.

Apenas si me pisas, si me pones
la imagen de tu huella sobre encima,
se despedaza y rompe la armadura
de arrope bipartido que me ciñe la boca
en carne viva y pura,
pidiéndote a pedazos que la oprima
siempre tu pie de liebre libre y loca.

Su taciturna nata se arracima,
los sollozos agitan su arboleda
de lana cerebral bajo tu paso.
Y pasas, y se queda
incendiando su cera de invierno ante el ocaso,
mártir, alhaja y pasto de la rueda.

Harto de someterse a los puñales
circulantes del carro y la pezuña,
teme del barro un parto de animales
de corrosiva piel y vengativa uña.

Teme que el barro crezca en un momento,
teme que crezca y suba y cubra tierna,
tierna y celosamente
tu tobillo de junco, mi tormento,
teme que inunde el nardo de tu pierna
y crezca más y ascienda hasta tu frente.

Teme que se levante huracanado
del bando territorio del invierno
y estalle y truene y caiga diluviado
sobre tu sangre duramente tierno.

Teme un asalto de ofendida espuma
y teme un amoroso cataclismo.

Antes que la sequía lo consuma
el barro ha de volverte de lo mismo.

Más en Imagen de tu huella

NUEVOS BLOGS...

2010-10-30T12:58:00.006+01:00

Ya están caminando los nuevos blogs de aula de este curso:
En 2º de BACHILLER: Imagen de tu huella
En 4º de ESO: El blog de 4º y Fingiendo realidades
En 3º de ESO: Letraheridos
En 1º de ESO: El callejón del gato

¡Adelante!

Crédito de la imagen

INAUGURAMOS CON MARIO VARGAS LLOSA

2010-10-12T18:16:00.004+01:00

Os invitamos a visitar y a comentar en Imagen de tu huella: nuevo blog para 2º de bachiller de letras. Comenzamos con mucha ilusión y celebrando el Premio Nobel de Literatura de Mario Vargas LLosa. Aquí tenéis el primer artículo:

Comenzamos esta nueva aventura celebrando. A Mario Vargas LLosa le han concedido el Premio Nobel de Literatura.
Tardamos mucho de Juan Ramón Jiménez a Camilo José Cela; veinte años después, Mario Vargas LLosa ha recibido el mayor galardón literario.
La literatura hispánica vuelve a estar en boca de todos. Es grande la palabra que nos une, la lengua que nos da la mano y que llega a su máximo esplendor en las grandes obras literarias. Y eso es exactamente lo que se le reconoce a Vargas LLosa: su obra, que sin ninguna duda, es obra literaria.

Para recoger el eco de esta gran noticia os propongo que busquéis artículos de opinión publicados en el día de hoy en los diferentes periódicos. Se trata de elaborar una reseña crítica que contendrá un resumen del artículo y una valoración personal. Buscad imágenes, ilustraciones originales sobre el autor, su obra...
Enviadlas y una vez revisadas serán publicadas.

Crédito de la imagen

¡No dejéis de visitarnos!

JOSÉ ANTONIO LABORDETA: SIT TIBI TERRA LEVIS

2010-09-20T16:51:00.004+01:00

Nos ha dejado un hombre sencillo, José Antonio Labordeta. En esencia, poeta y profesor, nos ha dado alguna que otra lección de humildad a lo largo de su intensa vida. Nos ha gustado mucho la carta que publica hoy El País firmada por José Luis Rodríguez Zapatero; una carta sincera y que evoca bastante bien la figura de este autor tan polifacético.
Quizá el hermoso poema al que hace referencia en la carta sea el siguiente:

LOS DÍAS HUIDOS

Los alumnos me saludan
con la dulce nostalgia
de los días huidos
y, con melancolía,
me recitan, en los largos pasillos,
los versos de Vallejo cuando era domingo
en las claras orejas de su burro.

Luego cantamos canciones de despedida
y se van como la lenta tarde de este sábado
lleno de sol y de infinitos rostros anublados
de aquellos muchachos y muchachas
que se amontonan lentos
en el fulgor impertinente de toda la memoria
inacabada.

Nos queda su palabra y la música.
No sólo llora Aragón.

Miguel Ríos recita un poema de Labordeta.

EL ESPAÑOL EN EL MUNDO

2010-09-19T10:54:00.003+01:00

Más información en el siguiente enlace:
El español en el mundo.

JACINTA NEGUERUELA: ENTRE LOS FINALISTAS DEL PREMIO DE LA CRÍTICA (POESÍA) 2010

2010-08-19T10:38:00.018+01:00

Nuestra querida amiga y colega del departamento, Jacinta Negueruela, ha sido finalista del Premio de la Crítica (Poesía)2010. Su libro, Cuerpos Varados, publicado por Devenir, ha llegado a la selección final y se encuentra entre los mejores libros de poesía publicados durante el último año. Casi nada. Francisco Ferrer ha sido el poeta premiado este año por su libro Fámulo.

El Premio de la Crítica es otorgado por la Asociación Española de Críticos Literarios. Se concede al mejor libro de poesía publicado durante el año anterior. El jurado está formado por 22 miembros y carece de dotación económica.

Sin duda, es uno de los premios más prestigiosos que se entregan anualmente. La trayectoria poética de los premiados, desde 1957, así lo avala. Entre otros, han sido premiados: Gabriel Celaya, José Hierro, Blas de Otero, Caballero Bonald, José Ángel Valente, Vicente Aleixandre, Claudio Rodríguez, Francisco Brines, Antonio Colinas, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena, Jaime Siles, Guillermo Carnero, Julia Uceda, Chantal Maillard, etc.

Aquí tenéis el primer poema de Cuerpos Varados:

MUDEZ

¿Por qué no puedo decir?
Es oscuro tu manto y no me cubre.
Tú hablas. Yo no puedo decir.
Me miré en los mil pliegues de tus aguas. Como un pez
tan mudo,
sólo el gesto, pero sin aire, sin el espíritu del nombre.

Sin ti vuelve el horizonte desmedido,
el viento errante, la piedra negra.
La cueva no es guarida.

Mar
ausente.

Lee más información sobre la autora en:
Litterae

Sobre Cuerpos varados, visita también:
Voces griegas
Buenas Vibraciones
Litterae

Y sobre otros libros:
La luz de Orión
Animal marino
Paisajes interiores
Un arte presencial. De Yves Bonnefoy a Miquel Barceló

Otras menciones:
Crítica poética y contracrítica

Desde el departamento de Lengua castellana y Literatura, queremos darte nuestras más sinceras felicitaciones: tu alegría es nuestra alegría.

EN EL DÍA DEL LIBRO...MIGUEL HERNÁNDEZ

2010-04-23T09:41:00.006+01:00

Recogemos el siguiente trabajo sobre Miguel Hernández realizado por alumnos de 1º de bachiller del IES La Rosaleda de Málaga, dirigido por el profesor José Luis Gamboa. Nuestras más sinceras felicitaciones pues recoge lo esencial de la vida y obra del poeta, la lectura poética de sus mejores versos y un recorrido por el panorama literario de la época.
Os invitamos a disfrutar de este Glog en el día del libro.

Aquí tenéis la PÁGINA HOMENAJE A MIGUEL HERNÁNDEZ creada ex profeso por un magnífico conjunto de profesores .

¡VALE LA PENA!

2010-04-18T16:39:00.006+01:00

Agradecer a Bibloranca, blog de la Biblioteca del IES Barrio de Loranca de Fuenlabrada en Madrid, que nos haya elegido como uno de los sitios que vale la pena visitar.
No nos damos cuenta y Litterae va creciendo y es verdad que nos leen desde muy lejos, aunque realmente no seamos conscientes de ello; por eso no deja de sorprendernos y de alegrarnos inmensamente estos pequeños regalos de la vida. Gracias a vosotros y ojalá podamos conocernos algún día.

El premio tiene unas reglas: consiste en incrustar una imagen del sello "Blog que vale la pena" con un enlace a quien ha otorgado el premio; después el premiado debe enlazar diez blogs más que, según su criterio, valen la pena.

Éstos son los blogs seleccionados:

Secretos de Argos

Mussikàssim

Es todo el mundo un prodigio

Bohème dans la lune

En un bosque extranjero

El cuaderno de Saramago

Buenas vibraciones

Comunicación audiovisual

PQPI Benicàssim

Algún día en alguna parte

Seguimos sin nombre

HOMENAJE A MIGUEL DELIBES: "LLegué donde pude pero fue bastante lejos"

2010-04-15T20:00:00.000+01:00

Sabéis que Miguel Delibes nos abandonó el pasado 12 de marzo.
En estas semanas estáis leyendo El Camino de Miguel Delibes. Pronto realizaremos un debate sobre la temática de la novela.

Éste es el poema que le dedicó Jorge Guillén, poeta de la generación del 27:

Admiremos al hombre auténtico de veras,
Que sabe organizar su vivir y sus libros,

Muy al tanto de todo, sin inclinarse a nada,
Porque son tan ajenas
Al manantial continuo de gran inspiración;
Auténtico vivir cuajado en escritura
Límpida, magistral, y así tan convincente,
Un arte narrativo que recrea
Campo y Ciudad, sus luces y sus ideas,
Profundos los paisajes minuciosos,
Vegetaciones, hombres, animales,
En medio el cazador.

Jorge Guillén

Miguel Delibes nació y murió en Valladolid, 1920 - 2010:

Escritor y periodista español, Miguel Delibes ocupó durante muchos años el sillón de la "e minúscula" en la Real Academia de la lengua Española. Es considerado uno de los escritores españoles más importantes del S.XX.

Estudió derecho y empezó muy joven a ejercer como periodista. En 1947 ganó con su primera novela La sombra del ciprés es alargada el Premio Nadal.

A partir de ahí su carrera literaria se desarrolló jalonada de éxitos al mismo tiempo que trabajaba como director del periódico El norte de Castilla.

De entre todas sus obras destacan Cinco horas con Mario (1966) reflejo de las contradicciones dentro de la clase media franquista, y Los santos inocentes (1982) obra en la que perfiló de manera magistral el mundo rural de Castilla. Esta novela fue llevada al cine con gran éxito por el director Mario Camus.

En muchas de sus obras se destaca una de sus grandes aficiones, la caza, como en Diario de un cazador, obra por la que recibiría el Premio Nacional de Literatura en 1966.

Con su última novela El hereje (1998) consiguió otro Premio Nacional de Narrativa. A partir de entonces publicó varios libros en los que recopiló su trabajo periodístico, casi siempre dedicado a Valladolid y a la zona de Castilla.

Fue propuesto en diversas ocasiones al Premio Nobel de Literatura, y recibió menciones tan importantes como el Príncipe de Asturias de las Letras o el Premio Cervantes (Si pincháis aquí podréis ver el discurso que ofreció al recibir el Premio Cervantes).

Hemos encontrado un vídeo muy interesante para ilustrar la personalidad de nuestro escritor. Se trata de una entrevista muy reciente realizada por Ramón García en la que descubrimos al Delibes más reflexivo.

Esperamos que disfrutéis conociendo un poco mejor a uno de los grandes escritores de la Literatura española del siglo XX.

EXPERIENCIA LECTORA, EXPERIENCIA VITAL: ANA KARENINA

2010-04-14T18:44:00.000+01:00

No soy un gran aficionado a la lectura y cuando descubrí que el libro de lectura obligatoria para la segunda evaluación de Lengua Castellana (Ana Karenina de León Tolstoi) tenía 1.027 páginas, la verdad lo que menos me apetecía era leerlo. Pero es una lectura obligatoria y hay que leer si se quiere aprobar la asignatura.

Llegadas las Navidades, empecé a leerlo.

Desde entonces descubrí que los libros son algo más que una historia atractiva o aburrida, todo depende del libro. Puede representar una ciudad y hacer que viajes por sus calles sin levantarte de tu confortable sillón; también puede relatarnos la vida en la alta sociedad, dar a conocer sus tradiciones, su forma de vestir, su generosidad, sus ambiciones, su amor, su desesperación, su honor…

Con Ana Karenina, he tenido experiencias lectoras que con cualquier otro libro no habría descubierto.

Jaume Marzà de 4ºA

Gracias a Jaume por sus palabras.

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EXPERIENCIA LECTORA, EXPERIENCIA VITAL: ANA KARENINA

2010-04-14T08:40:00.000+01:00

Al iniciar la lectura de Ana Karenina de León Tolstoi, cuando se tienen los primeros contactos con el libro, examinándolo desde fuera, parece un libro como otro cualquiera, aunque se mira con cierto respeto por la forma de gran obra que le precede y por la cantidad de páginas que lo forman. Pero cuando comienzas a leer el libro, involuntariamente te sumerges en la lectura y te transporta a un mundo nuevo y desconocido, que aunque fue real, resulta de lo más interesante y curioso; en una vida aparentemente maravillosa y feliz se podía ser desgraciado hasta el punto de quitarse la vida (nunca volveré a ir a un estación de tren sin acordarme de la atormentada Ana). Aunque, en el fondo de mi alma nunca podré dejar de desear vivir en un mundo como el suyo.

Aída Fernández 4ºA

Muchas gracias por tus palabras, Aída.

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JULIO LLAMAZARES Y EL OFICIO DE ESCRIBIR

2010-03-18T20:16:00.008+01:00

Yo pienso que todo lo que he escrito y todo lo que voy a escribir en mi vida es el primer verso de mi primer libro de poesía:
Nuestra quietud es dulce y azul y torturada en esta hora. Todo es tan lento como el pasar de un buey sobre la nieve.

Julio LLamazares

Era la primera vez que visitaba Castellón. Presentado por nuestro colega Rufino Pérez, asistimos a una tertulia literaria cordial, pausada, entretenida e intensa. La primera referencia que tuvo el autor de la ciudad de Castellón fue a través de su padre. Él le contaba que participó en la batalla de Espadán y también que desde El Grao vio por primera vez el mar.
Julio LLamazares, desde que tiene uso de razón, se recuerda escribiendo. Se crió en un pueblo minero de León, ambiente para él muy literario y repleto de fabulación: un pueblo en blanco y negro, de nieve y de entierro de mineros en la nieve.
Para hablar del oficio de escribir citó a Stephen Vizinczey: Yo no sé por qué escribo lo único que sé es que fui un gran mentiroso de niño.
Julio LLamazares hizo un elogio sobre la mentira como embrión de la imaginación. Está seguro de que la sociedad reprime sistemáticamente la mentira y sólo admite tres tipos de mentirosos: el niño, el loco y el novelista.
Su escritura viene de la necesidad de contar que siente desde la infancia, en palabras de Luis Mateo Díez, escribir es Contar y encantar contando.
Escribir, para Julio, es una forma de estar en el mundo; probablemente seguiría escribiendo por necesidad aunque no le publicaran.
Disertó sobre la literatura actual, la de los escaparates y habló de la mercantilización de los libros. Hay, en su opinión, libros bien escritos que no contienen ni un gramo de literatura.
La literatura es otra cosa, y está hecha para hacer pensar, hacer sentir o si no se convierte en todo lo contrario.

Es fundamental la mentira que sirve a la verdad y que además la sobrevive, así nombra a los personajes literarios que simbolizan los sueños de todo ser humano: don Quijote, don Juan, Otelo...

Nos gustó mucho la parte de la conferencia en la que habló de la relación entre el arte y la literatura, de ambas que dijo que aspiran a detener el tiempo para recuperarlo.
Ambas responden pues a una necesidad, a una pulsión propia del género humano. Utilizó esta idea para enlazarla con el libro del que se siente más satisfecho Escenas de cine mudo.
Escenas de cine mudo es una reflexión sobre la memoria selectiva. Quería mostrar cómo inventamos cada vez que recordamos; la memoria es pues, maleable.
Habló del "ADN sentimental", cada uno de nosotros está marcado de por vida por cuatro o cinco hechos que suelen suceder durante la infancia. Así citó en su caso la primera vez que vio el mar, el primer amor, la primera vez que entró en una catedral...
La importancia del cine en LLamazares es innegable; sus dos grandes fábricas de sueños fueron el baile y el cine. Eran los dos momentos sublimes que recuerda en su pueblo, situado en un valle negro.
Las catedrales también le interesan, son las cajas negras de las ciudades, son libros de piedra que nos cuentan la historia de los pueblos, la importancia que tenían pues denotaban poder. Así habló de la maravilla de Roda de Isábena, ahora un pueblo de 20 habitantes; o de la de León, la suya, que habla de la grandeza de Castilla en su época.
A partir de esta atracción decide escribir un libro que hable sobre ellas, Las rosas de piedra. Lo hace visitándolas y pasando un día completo en cada una. Confiesa que todavía no ha visto a Dios y que además es agnóstico. Pero sí le maravilla el peso de la historia que emana de ellas y su belleza.

Nos gustó cómo trató la metáfora del éxito, simbolizada irónicamente en su novela El cielo de Madrid. En la década de los 80 le pidieron un artículo para la revista Lápiz. En definitiva quería señalar que el éxito está vacío, y que lo que de verdad importa en la vida, no se encuentra allí.

Nos habló también de Julio LLamazares-poeta; a pesar de que siente que la poesía le ha abandonado, considera que es el misterio que hace que la escritura se convierta en literatura.
Citó a José Ángel Valente para asociar la poesía con ese poso gris que queda después de la hoguera, la ceniza y el viento.
Julio LLamazares dice que tras ver una película, el mar, una catedral... poesía es la sensación que queda, que ha pasado ya a formar parte de ti.

A Julio LLamazares se le conoce como articulista, como narrador, como ensayista, escritor de guiones de cine, etc. Para nosotros es un auténtico poeta, pues su mirada, su forma de estar en el mundo y contarlo es la de uno de los mejores poetas contemporáneos que ha dado nuestro tiempo.
Aunque como Juan Rulfo, sólo haya publicado dos libros de poesía: La lentitud de los bueyes y Memoria de la nieve.

Sí, nos gusta Julio LLamazares, poeta.
Gracias por tus palabras, pausadas e intensas.

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JAVIER GÓMEZ MONTERO: La poesía y la ciudad

2010-03-18T09:46:00.004+01:00

Como os prometimos, aquí tenéis el vídeo de la conferencia que se celebró el día 19 de febrero en nuestro Instituto.
Mil gracias a Ana Ovando que nos ha resuelto, como siempre, los problemas técnicos.

Vídeo realizado por Ismael Murria.

Octavio Paz en la conferencia de Javier Gómez Montero

2010-03-10T17:00:00.004+01:00

Javier Gómez Montero es catedrático de Literatura en Kiel (Alemania), en la Universidad de Christian-Albrechts-Universitat y también se dedica a traducir al alemán a autores españoles en el Seminario de Lenguas Románicas. Es también director del Centro de Estudios sobre el Renacimiento Español en su Contexto Europeo.

Javier Gómez Montero es una figura cosmopolita que trabaja en distintas universidades como traductor.

El poema Hablo de la ciudad de Octavio Paz se centra en el individuo en una gran ciudad con relaciones problemáticas: la ciudad como lugar antinatural con mucha contaminación, tráfico, el estrés de todos los días; y el lugar de emancipación, de realización de sueños, con un trabajo y una vida en familia. En general define la ciudad como el mundo que tenemos:

A Eliot Weinberger

novedad de hoy y ruina de pasado mañana, enterrada y resucitada cada día, convivida en calles, plazas, autobuses, taxis,cines, teatros, bares, hoteles, palomares, catacumbas, la ciudad enorme que cabe en un cuarto de tres metros cuadrados inacabable como una galaxia, la ciudad que nos sueña a todos y que todos hacemos y deshacemos y rehacemos mientras soñamos, la ciudad que todos soñamos y que cambia sin cesar mientras la soñamos, la ciudad que despierta cada cien años y se mira en el espejo de una palabra y no se reconoce y otra vez se echa a dormir, la ciudad que brota de los párpados de la mujer que duerme a mi lado y se convierte, con sus monumentos y sus estatuas, sus historias y sus leyendas, en un manantial hecho de muchos ojos y cada ojo refleja el mismo paisaje detenido, antes de las escuelas y las prisiones, los alfabetos y los números, el altar y la ley: el río que es cuatro ríos, el huerto, el árbol, la Varona y el Varón vestidos de viento -volver, volver, ser otra vez arcilla, bañarse en esa luz, dormir bajo esas luminarias, flotar sobre las aguas del tiempo como la hoja llameante del arce que arrastra la corriente, volver, ¿estamos dormidos o despiertos? , estamos, nada más estamos, amanece, es temprano, estamos en la ciudad, no podemos salir de ella sin caer en otra, idéntica aunque sea distinta, hablo de la ciudad inmensa, realidad diaria hecha de dos palabras: los otros, y en cada uno de ellos hay un yo cercenado de un nosotros, un yo a la deriva, hablo de la ciudad construida por los muertos, habitada por sus tercos fantasmas, regida por su despótica memoria, la ciudad con la que hablo cuando no hablo con nadie y que ahora me dicta estas palabras insomnes, hablo de las torres, los puentes, los subterráneos, los hangares, maravillas y desastres, el Estado abstracto y sus policías concretos, sus pedagogos, sus carceleros, sus predicadores, las tiendas en donde hay de todo y gastamos todo y todo se vuelve humo, los mercados y sus pirámides de frutos, rotación de las cuatro estaciones, las reses en canal colgando de los garfios, las colinas de especias y las torres de frascos y conservas, todos los sabores y los colores, todos los olores y todas las materias, la marea de las voces -agua, metal, madera, barro-, el trajín, el regateo y el trapicheo desde el comienzo de los días, hablo de los edificios de cemento, vidrio y hierro, del gentío en los vestíbulos y portales, de los elevadores que suben y bajan como el mercurio en los termómetros, de los bancos y sus consejos de administración, de las fábricas y sus gerentes, de los obreros y sus máquinas incestuosas, hablo del desfile inmemorial de la prostitución por calles largas como el deseo y como el aburrimiento, del ir y venir de los autos, espejo de nuestros afanes, quehaceres y pasiones (¿por qué, para qué, hacia dónde?), de los hospitales siempre repletos y en los que siempre morimos solos, hablo de la penumbra de ciertas iglesias y de las llamas titubeantes de los cirios en los altares, tímidas lenguas con las que los desamparados hablan con los santos y con las vírgenes en un lenguaje ardiente y entrecortado, hablo de la cena bajo la luz tuerta en la mesa coja y los platos desportillados, de las tribus inocentes que acampan en los baldíos con sus mujeres y sus hijos, sus animales y sus espectros, de las ratas en el albañal y de los gorriones valientes que anidan en los alambres, en las cornisas y en los árboles martirizados, de los gatos contemplativos y de sus novelas libertinas a la luz de la luna, diosa cruel de las azoteas, de los perros errabundos, que son nuestros franciscanos y nuestros bhikkus, los perros que desentierran los huesos del sol, hablo del anacoreta y de la fraternidad de los libertarios, de la conjura de los justicieros y de la banda de los ladrones, de la conspiración de los iguales y de la sociedad de amigos del Crimen, del club de los suicidas y de Jack el Destripador, del Amigo de los Hombres, afilador de la guillotina, y de César, Delicia del Género Humano, hablo del barrio paralítico, el muro llagado, la fuente seca, la estatua pintarrajeada, hablo de los basureros del tamaño de una montaña y del sol taciturno que se filtra en el polumo, de los vidrios rotos y del desierto de chatarra, del crimen de anoche y del banquete del’ inmortal Trimalción, de la luna entre las antenas de la televisión y de una mariposa sobre un bote de inmundicias, hablo de madrugadas como. vuelo de garzas en la laguna y del sol de alas transparentes que se posa en los follajes de piedra de las iglesias y del gorjeo de la Vuelta luz en los tallos de vidrio de los palacios, hablo de algunos atardeceres al comienzo del otoño, cascadas de oro incorpóreo, transfiguración de este mundo, todo pierde cuerpo, todo se queda suspenso, la luz piensa y cada uno de nosotros se siente pensado por esa luz reflexiva, durante un largo instante el tiempo se disipa, somos aire otra vez, hablo del verano y de la noche pausada que crece en el horizonte como un monte de humo que poco a poco se desmorona y cae sobre nosotros como una ola, reconciliación de los elementos, la noche se ha tendido y su cuerpo es un río poderoso de pronto dormido, nos mecemos en el oleaje de su respiración, la hora es palpable, la podemos tocar como un fruto, han encendido las luces, arden las avenidas con el fulgor del deseo, en los parques la luz eléctrica atraviesa los follajes y cae sobre nosotros una llovizna verde y fosforescente que nos ilumina sin mojarnos, los árboles murmuran, nos dicen algo, hay calles en penumbra que son una insinuación sonriente, no sabemos adonde van, tal vez al embarcadero de las islas perdidas, hablo de las estrellas sobre las altas terrazas y de las figuras indescifrables que trazan en la piedra del cielo, hablo del chubasco rápido que azota los vidrios y humilla las arboledas, duró veinticinco minutos y ahora allá arriba hay agujeros azules y chorros de luz, el vapor sube del asfalto, los coches relucen, hay charcos donde navegan barcos de reflejos, hablo de nubes nómadas y de una música delgada que ilumina una habitación en un quinto piso y de un rumor de risas en mitad de la noche como agua remota que fluye entre raíces y yerbas, hablo del encuentro siempre esperado y siempre inesperado con nuestro oculto destino: amor o muerte, hablo de nuestra historia pública y de nuestra historia secreta, la tuya y la mía, hablo de la selva de piedra, el desierto del profeta, el hormiguero de almas, la congregación de tribus, la casa de los espejos, el laberinto de ecos, hablo del gran rumor que viene del fondo de los tiempos, murmullo incoherente de naciones que se juntan o dispersan, rodar de multitudes y sus armas como peñascos que se despeñan, sordo sonar de huesos cayendo en el hoyo de la historia, hablo de la ciudad, pastora de siglos, madre que nos engendra y nos devora, nos inventa y nos olvida.

Los poetas y los escritores ven a la ciudad como una persona viva, cambiante; ésta es una de sus aportaciones más interesantes.

Los poetas van más allá de los discursos sociales, económicos y antropológicos. Los escritores van describiendo la memoria de esa ciudad ya que la consideran madre de muchos siglos con recuerdos.

Según Gómez Montero, para ser traductor tienes que ser primero poeta. Hay traducciones técnicas pero la mayoría de los traductores, antes de traducir una obra, han leído muchos libros y dominan tanto su idioma como el idioma de la obra a traducir.

Cualquier traductor en sus trabajos introduce su punto de vista personal. Nos dijo que también era importante adquirir experiencia mediante las vivencias.

Desde mi punto de vista la conferencia estuvo muy bien. Gómez Montero adecuó su lenguaje a personas de bachiller y nos transmitió bien sus opiniones. Muy interesante fue cuando habló sobre cómo le influyen a la hora de escribir las ciudades por las que ha estado. Destacaría de él que como traductor además de dominar varios idiomas, demuestra tener un conocimiento profundo de las costumbres y cultura de los países en se hablan esas lenguas. Eso beneficia con seguridad a sus libros.

Por último, quería destacar unas palabras que dijo:

antes de ser traductor, tienes que ser poeta.

Encuentro interesante esta idea porque la tarea de un traductor además de traducir conlleva una labor de interpretación dificil, de reinterpretación y recreación que se ha de transmitir, que ha de llegar al lector.

Andrea Ríos es alumna de 2ºBachiller-B

Gracias Andrea por enviarnos tu reseña.

VIAJAR A TRAVÉS DE LA LITERATURA Y DE LA IMAGINACIÓN GRACIAS A JAVIER GÓMEZ MONTERO

2010-03-02T18:47:00.000+01:00

Raquel Valencia nos envía su reseña sobre la conferencia de Javier Gómez Montero:

Catedrático de Literatura en la universidad de Kiel (Alemania) que traduce al alemán autores españoles. Javier Gómez Montero eligió los siguientes poemas para ilustrar el tema de la conferencia: “Hablo de la ciudad” (Octavio Paz), “Mi poesía” (José Martí), “Vuelta de paseo” (Federico García Lorca), “Cantando in Jiddish” ( José Hierro), Preludio, etc.

En el poema ”Hablo de la ciudad”, la ciudad señala la posición del individuo dentro de ese monstruo e infierno. La ciudad se la puede considerar como algo negativo o positivo (el cielo).

La relación que hay entre el individuo y la ciudad es problemática. Éste es un lugar antinatural, puesto que ha destruido la naturaleza. Es el único mundo que tenemos y siempre está en continuo movimiento y cambio.

Los escritores son capaces de ir más allá de los discursos sociales, económicos y antropológicos.

A la ciudad la podemos ver como una persona. Tiene una memoria y los individuos van descubriéndola (el tema interesado es el trauma).

A continuación Javier Gómez nos muestra una presentación de imágenes que ilustrarán su exposición.

En la imagen de México se ve todo el polumo que cubre el país (una mezcla de polución y humo). Se la considera una ciudad monstruo donde existen alrededor de 20.000.000 habitantes.

En el S. XIX se populariza la descripción literaria y la ciudad es considerada de dos formas. Encuentran la belleza en la modernidad, pero así también la fealdad. Existe una clara contradicción de pensamiento.

Nueva York (Megalópolis S.XX) está mejor estructurada que México. Formada por calles amplias y éstas limitadas por ríos.

A través del “Miting Building” surge el Mito de la ciudad. El concepto de belleza es el cristal y el hierro (nuevos materiales).

Federico García Lorca se pierde en Nueva York durante ocho meses donde realiza sus estudios. Es una etapa muy deprimente que queda reflejada en el libro de poemas que escribe:

Poeta en Nueva York

En aquel entonces el cine y el deporte son los dos grandes medios de ocio de la ciudad.

Interpretación del dibujo de F. García Lorca de Nueva York:

Es una imagen que transmite mucho pesimismo. La persona que aparece en ésta tiene una máscara totalmente deformada. Los animales están dispersos y con formas irregulares.

Se observa que por los tejados se acerca un monstruo que es la alegoría de la muerte. Las plantas están completamente secas transmitiendo tristeza y muerte.

En Nueva York el mito pasa a la poesía hispánica. La primera visión del poeta cubano Octavio Paz (1985) donde la ciudad va a suplantar a la naturaleza.

La obra “Vuelta de paseo” (1929, Federico García Lorca) tiene una serie de elementos figurativos que aparecen distorsionados.

El tema central es la pérdida de identidad de la persona y de la ciudad. Hay una negación de sí mismo, una autopercepción. Máscara vacía de individualización.

La destrucción del campo artificial es creada por el hombre. El placer y el dinero es lo que determina al hombre en la ciudad.

El objetivo del individuo es buscar sentidos a las incógnitas de la ciudad (visión simbólica) para reconstruir un lenguaje para sí mismo.

En la obra Cantando in Jiddisch (1998, José Hierro) el poeta trata de escuchar y adivinar el lenguaje de esa plaza.

En la obra Preludio, la lectura nos comunica que el poeta es capaz de entender el lenguaje de la ciudad, de las galerías. Es un lenguaje de muerte y no puede entender el lenguaje Babel (ciudad). Un exceso de lenguas conduce a la incomunicación, y de esa frustración surge la metáfora de “El grado 0 de la escritura”.

Por último, Javier Gómez Montero explica el poema Life vest under your seat, escrito por Luís García Montero. Existen varias voces como son: la del poeta, la alumna, el altavoz en el avión, etc. Es una estrategia de redención para el individuo. Hay una situación del “yo” donde el poeta se da una identidad virtual. El “yo” es capaz de reintegrarse mediante una estrategia lúdica. La conciencia es capaz de semantizar. Le da sentido a la ciudad mediante experiencias vividas. Existen así también otras estrategias como las culturales.

Javier Gómez Montero nos contó que creó un proyecto en la Universidad de Kiel, que consistía en recibir a dieciocho autores castellanos. Fueron buscando poemas con el tema de la ciudad con traducción alemana y poco a poco así ir profesionalizándose mediante trabajos, talleres… con unos objetivos en concreto.

Tras la experiencia vivida, este distinguido catedrático de la Literatura dice que hay que dominar el propio idioma y ser un buen lector para luego traducir. La traducción es creación y cada registro tiene sus características con sus requisitos.

La novela utiliza el lenguaje más fluido. La literatura es la articulación artística del lenguaje. En la traducción piensa que se ha de mantener fidelidad sobre todo en el impacto que provoca.

Los métodos que utiliza son: traducción colectiva, la traducción revisada y la traducción reservada.

A continuación se abrió el coloquio del que destacaría las siguientes cuestiones:

¿Qué tipo de relación tiene su estancia en Alemania con el trabajo?

El autor se fue a los dieciocho años a Alemania a estudiar. Acabó la carrera y consiguió una beca y luego le ofrecieron hacer una tesis doctoral que aceptó sin duda alguna. Ya desde el año 77 tuvo una gran atracción hacia el pensamiento, lengua, país y costumbres alemanas.

¿Cuál es la obra que más le ha llenado traducir?

La obra que más le ha llenado ha sido la del autor Ovidio.El sistema alemán era muy duro y no se aceptaban traducciones con diccionarios. Así que tradujo sin diccionario las Metamorfosis (quince libros) de este autor con tan solo veinte años. Experiencia que sin duda le marcó para toda la vida.

Por mi parte decir que ha sido un gran honor recibir a Javier Gómez Montero en nuestro instituto I.E.S Violant de Casalduch ya que un catedrático de tan alto prestigio no se recibe todos los días. Desde mi punto de vista la conferencia fue muy interesante porque nosotros, los alumnos, hemos sido capaces de viajar por las ciudades a través de la literatura y de la imaginación. Me ha resultado especialmente agradable la interpretación que se ha dado de la imagen de Nueva York, dibujo de Federico García Lorca. Una imagen un tanto curiosa y única.

Raquel Valencia es alumna de 2ºBachiller-B.

Gracias por tu contribución a este espacio.

Federico García Lorca en la conferencia de Javier Gómez Montero

2010-02-27T17:03:00.008+01:00

Agradecemos a Daiana Estera que nos envíe su visión sobre la conferencia referida sobre todo a la parte en la que se habló de Federico García Lorca.

El pasado viernes 19 de Febrero de 2010, tuvimos la oportunidad de escuchar a Javier Gómez Montero, traductor de literatura al alemán, entre otras muchas ocupaciones que ya conocéis. En la conferencia, nuestro traductor, hizo referencia a autores como: Octavio Paz, José Martí, José Hierro y Federico García Lorca, entre otros.

Todos estos autores, en algún momento de sus vidas, han escrito poemas dedicados a la ciudad, motivo que estaba en pleno auge debido a la industrialización de principios del XX. Las ciudades, o megalópolis más destacadas eran México y Nueva York. Para muchos autores, la ciudad era como una persona, es decir, personificaban la ciudad dejando de lado su ámbito funcional, social o antropológico y la veían de una nueva forma y perspectiva. Para Federico García Lorca la ciudad no adquiría una forma personificada sino todo lo contrario, se centró en describir aquello que la ciudad despertaba en las personas.

Federico García Lorca

En 1929 Lorca emprendió su viaje y estancia a Nueva York donde escribió el libro Poeta en Nueva York. El poema que Javier Gómez Montero destacó de este poeta es “Vuelta de paseo”:

Asesinado por el cielo.

Entre las formas que vas hacia la sierpe

Y las formas que buscan el cristal,

Dejaré crecer mis cabellos.

Con el árbol de muñones que no canta

Y el niño blanco con el rostro de huevo.

Con los animalitos de cabeza rota

Y el agua harapienta de los pies secos.

Con todo lo que tiene cansancio sordomudo

Y mariposa ahogada en el tintero.

Tropezando con mi rostro distinto de cada día.

¡Asesinado por el cielo!

La ciudad de New York

Para Lorca, la ciudad de Nueva York, el mundo exterior, era como una pesadilla: con sus elementos distorsionados, es decir, aquellos edificios gigantes; con la pérdida de la personalidad de la gente, cuya única defensa era llevar una máscara que les protegiera, es decir, las personas se dejaban llevar por lo que la ciudad les ofrecía; y con una sociedad donde había muchos individuos diferentes con sus lenguas diferentes; el lenguaje también estaba en extinción debido a que en una ciudad tan grande y con tanta multitud de gente procedente de tantos sitios diferentes cada uno hablaba un lenguaje distinto.

Esta obra de Federico García Lorca supone un paseo sentimental por la ciudad de Nueva York.

La ciudad de New York según Federico García Lorca

En mi opinión, Javier Gómez Montero lo que pretendía remarcar es que no todas las personas han reaccionado del mismo modo ante el crecimiento y expansión de las grandes ciudades y eso es lo que los grandes autores han reflejado en sus obras literarias. Para muchos la ciudad expresaba un carácter problemático, de sufrimiento…debido a que, acostumbrados a un pueblo, a la vida rural, al llegar a la ciudad no se sentían identificados, acogidos. La gente veía la ciudad como una oportunidad que se convertía en una gran decepción, debido a la gran cantidad de gente que vivía en ella, no había prácticamente relación; el impacto era brutal y surgía la incomunicación... Por eso mismo, creo que Federico García Lorca no se sentía identificado con aquella gran ciudad, Nueva York. Su estancia sí le sirvió para escribir sus mejores versos, recogidos en Poeta en Nueva York.

Daiana Estera, 2ºBachiller-B.

JAVIER GÓMEZ MONTERO

2010-02-24T20:17:00.021+01:00

El 19 de febrero viernes, el departamento de Lengua castellana y Literatura tuvo el honor de recibir a Javier Gómez Montero, fue un auténtico placer escucharle.

Agradecer en primer lugar la buena disposición de toda la comunidad educativa hacia esta actividad que venimos realizando desde hace tanto tiempo. Gracias también a nuestros alumnos por su comportamiento y saber estar. Gracias también a los representantes del AMPA por hacer un hueco y compartir con nosotros esta grata experiencia.

Permitidme también agradecer y recordar la labor de mis compañeros de departamento: Juliana Pastor, Jacinta Negueruela, Irene Costa, María Pareja, Ángela Querol, Jorge Muruais e Ismael Murria . Sin su colaboración sería imposible llevar a cabo esta actividad tan importante para todos; tanto en la gestión administrativa que se realiza desde el mes de octubre, como en la preparación de los grupos de bachiller; tanto en el cuidado del protocolo de atención al conferenciante desde el momento en que llega a Benicàssim como en el cuidado de todos los detalles técnicos y de otra índole. Gracias a todos por vuestro interés en que año tras año todo salga bien.

Estamos recopilando información de nuestros alumnos, sus reseñas críticas, sus impresiones y en breve las iremos publicando. Mientras tanto aquí tenéis la presentación que se preparó desde el departamento y que realizó nuestra compañera María Pareja. Pronto publicaremos un vídeo resumen realizado por Ismael Murria.

Buenos días a todos:

En nombre del Departamento de Lengua castellana, es un privilegio recibir con una calurosa bienvenida a un eminente traductólogo y un punto de referencia en el estudio de nuestra lengua y literatura, el profesor Javier Gómez Montero, a quien agradecemos especialmente su presencia.

También nuestro agradecimiento al equipo directivo, al Ayuntamiento de Benicàssim, al personal docente y no docente de este Instituto, al Ministerio de Cultura y en concreto a la Dirección General del Libro. Gracias a su colaboración podemos disfrutar un

año más de un invitado muy esperado en el marco de los Encuentros que venimos celebrando año tras año y que, esta vez, nos permite tener entre nosotros a un investigador de prestigio.

El profesor Javier Gómez Montero es catedrático de Literatura en la Universidad Christiana Albertina de Kiel y del Centro de Estudios sobre el Renacimiento Español en su Contexto Europeo (CERES). Sus temas de investigación giran en torno a la literatura peninsular, la literatura del siglo XX, poesía y traducción, entre otros. Su campo de estudio se centra en la ficción renacentista a través de la literatura caballeresca y el diálogo narrativo. Una segunda línea de investigación trataría la subjetividad en la poesía modern

a y contemporánea, a propósito de la cual ha compilado varios volúmenes con traducción alemana. Por último, cabe destacar la serie de publicaciones del Taller de Traducción Literaria de Kiel, en la que, entre otros, en el 2007 vio la luz la Antología bilingüe de Antonio Gamoneda, poeta que un año más tarde tuvimos el honor de acoger en este recinto.

Nos encontramos, pues, con una figura cosmopolita, que recorre toda Europa en seminarios en los que la poesía y la traducción son protagonistas. Nos qu

edamos con su experiencia en innumerables universidades de todo el mundo y su afán de trazar puentes entre culturas y pueblos a través de la palabra. La idea de la universalidad y la mezcla de culturas siempre estuvo presente en su trabajo. Para el profesor su “proyecto, desde el principio, era hacer algo nacional, pero siempre con una fuerte proyección internacional”. La idea que rescatamos es que la universalidad no está reñida con las culturas, la diversidad o la competencia, porque la verdadera obra maestra se nutre de diversas voces y culturas que se inseminan recíprocamente.

Hoy nos hablará sobre la poesía y la ciudad, la influencia de las grandes metrópolis en los grandes escritores, los problemas de la traducción literaria y, en definitiva, nos aportará una buena dosis de sabiduría.

Quisiera terminar recordando la personalidad y la obra de Albert Camus, eminente novelista, dramaturgo, filósofo, ahora que se cumplen cincuenta años de su muerte. Su figura se agiganta cuando hijo del sol como a él mismo le gustaba llamarse, recordando sus orígenes argelinos, se erigió en la voz cómplice y hermana de los otros, los diferentes, los extranjeros y elevó esa palabra llena de la esencia de su propia vida, al encuentro co

n el otro, más allá de las lenguas, las fronteras, los regímenes políticos y las ideologías. En su discurso en Estocolmo con motivo del Premio Nobel dejó dicho:

Nunca he situado mi creación por encima de nada. Precisamente la necesito porque mi arte no me separa de nadie y me permite vivir, tal como yo soy, cerca de todos. El arte no es un placer solitario es una manera de emocionar al mayor número de person

as posibles, ofreciéndoles una imagen privilegiada de los sufrimientos y las alegrías comunes. Obliga al artista a no aislarse: le somete a la verdad de los hombres, la más humilde y la más universal.

Sin más dilación, doy paso a sus palabras. Gracias, Profesor, por su generosidad. Gracias a todos.

Nos hubiera gustado emplazaros a todos a la cita que teníamos con la poeta y también traductora, Olvido García Valdés. No ha podido ser. Por primera vez en tantos años, la crisis con sus reajustes económicos también ha llegado al Ministerio de Cultura; y la Dirección General del Libro, a una semana de la actividad nos ha comunicado que no podía ser.

Lo sentimos mucho, muchísimo. Sobre todo por nuestros alumnos que ya estaban deseosos de conocerla.

A continuación podéis leer el escrito que preparamos para la despedida del autor. Sirva también para finalizar el presente.

A. Colinas, Premio Nacional de Traducción en Italia en el año 2005 , afirma que la traducción es una labor intelectual de un alto nivel que exige un gran compromiso, llena de dificultades y que precisa de una sensibilidad especial para llevarla a cabo.

No nos cabe la menor duda de que Javier Gómez Montero, adquirió un serio compromiso vital al inclinarse por el estudio de las dificultades que entraña la traducción literaria. Agradecerle, pues, el afán por acercarnos a esa red entretejida de conceptos, sentimientos y pensamientos universales que revela la Literatura.

Tampoco Javier carece de sensibilidad, así nos lo ha demostrado cuando hablaba hace un momento sobre la influencia de la ciudad en la poesía.

Su universalidad y la pasión que denotan sus palabras nos deben hacer reflexionar sobre dónde debemos poner el acento, sobre qué es lo que verdaderamente importa. Nuestro querido profesor ha conseguido, sin duda, transmitirnos ese maravilloso deseo de trazar puentes entre distintas culturas y distintos pueblos.

Desde el Departamento de Lengua castellana y Literatura queremos agradecerle a Javier, su presencia y sus sabias palabras, que nos han hecho seguro, más humildes y mejores personas.

Un fuerte aplauso para nuestro profesor.

PENSAMIENTOS AL MARGEN: UN PAISAJE INVERNAL

2010-02-04T09:42:00.004+01:00

Un paisaje invernal, blanco y neutro, con un manto de fría nieve que se expande como el musgo sobre la tierra húmeda. Por una parte, me produce alegría porque es hielo frío al que se le puede dar forma y convertirlo en lo que más te gusta. Un paraíso en que los árboles parecen de algodón y el hielo es un plateado cristal, a través del cual la luz se rompe formando un ramo de flores coloridas con un brillo diamantino. Por otra parte me produce tristeza, porque al cruzar el bosque, bajo los mortecinos árboles, un anochecer de invierno que llega sin estrellas con un mal presagio que la luna emite como una aurora boreal abstracta. Un paisaje triste y melancólico, pero en el que siempre hay paz y armonía.

Alexander Stámenov, alumno de 2º de ESO-A, 13 años.

Gracias por tus palabras, Alexander.

crédito de la imagen

PROFESOR JAVIER GÓMEZ MONTERO: LA INDAGACIÓN CRÍTICA AL SERVICIO DE LA MEJOR LITERATURA

2010-01-28T18:44:00.007+01:00

Romanista y gran teórico de la traducción, Javier Gómez Montero visitará nuestro Instituto el próximo 19 de febrero.
Gracias al Ministerio de Cultura y en concreto a la Dirección General del Libro, podremos disfrutar un año más de un encuentro muy esperado en el marco de los que venimos celebrando desde 1998: es el autor décimocuarto que comparte su experiencia vital y profesional con nuestros alumnos.
Viene de Kiel, Alemania, para estar con nosotros... todo un honor escuchar a un romanista y traductólogo que recorre toda Europa en seminarios en los que la poesía y la traducción son protagonistas.
Javier Gómez Montero es catedrático de Literatura en la Christian- Albrechts-Universität de Kiel, hace tiempo que se dedica a traducir al alemán a autores españoles dentro de su Seminario de Lenguas románicas. Es también Director del Centro de Estudios sobre el Renacimiento Español en su Contexto Europeo (CERES). Sus temas de investigación giran en torno a la literatura peninsular, la literatura del siglo XX, poesía y traducción, entre otros.

Como ejemplo de estos seminarios, tenemos más cerca el que se celebra todos los veranos en Castrillo de los Polvazares (León). Ejemplo de rigor y trabajo intelectual que ha conseguido reunir a grandes poetas y escritores para que hablen de su labor como traductores. Así Antonio Colinas habló de Leopardi; Luis Alberto de Cuenca disertó acerca de la traducción que hizo sobre el poema germánico Cantar de Valtario; Aline Schulman como traductora al francés de La Celestina y El Quijote ; o John Rutherford como traductor también de El Quijote al inglés; no dejaremos de citar también a Olvido García Valdés -a quien tendremos el honor de recibir el próximo 5 de marzo- como traductora de dos poetas rusas: Marina Tsvietáieva y Anna Ajmátova...

Todos ellos, escritores y traductores al alemán, al francés, al inglés o al español comentando las versiones y las dificultades traductológicas que se plantean.
Con todo este proyecto, que surge de la mano de Javier Gómez Montero en Kiel, se intenta responder a las líneas maestras del Proyecto Europeo de Traducción, como grupo internacional y multidisciplinar.

¿Y cómo no esperar felices la llegada de Javier Gómez Montero?
Si algo quisiéramos destacar para celebrar su visita sería su carácter cosmopolita, su experiencia en innumerables universidades de todo el mundo y, su afán de trazar puentes entre distitntas culturas y diferentes pueblos a través de la palabra.

Desde el Departamento de Lengua castellana y Literatura continuamos con nuestra consigna de sembrar universalidad, pluralidad y comunicación entre los pueblos y las culturas.

En Benicàssim, Javier Gómez Montero nos hablará sobre la poesía y la ciudad, la influencia de las grandes metrópolis en los grandes escritores; los problemas de la traducción literaria...

No nos perdamos un ápice de su sabiduría. El encuentro es excepcional y es así como debemos vivirlo.

Lugar: Salón de actos
Hora: 12´20

Crédito de la fotografía

L´HOMME RÉVOLTÉE

2009-12-19T10:47:00.001+01:00

En el blog “Libros y Literatura” organizan un sorteo entre todos sus lectores, así como un concurso específico para blogs a la mejor reseña literaria. En cada uno el premio consiste en un lote de libros compuesto por la colección completa “Viento abierto” de Ediciones del Viento formada por 15 títulos y valorada en 249€. Si quieres saber más detalles y participar entra aquí: http://www.librosyliteratura.es/libros.html

En Litterae hemos seleccionado la reseña crítica que sobre El extranjero de Albert Camus hizo un alumno de 2ºde bachiller: Patrick Oruño.

La publicamos de nuevo aprovechando la participación en el concurso de Libros y Literatura.

El artículo se publicó durante la última primavera.

L´HOMME RÉVOLTÉE

Mamá ha muerto

Así de contundente comienza Albert Camus El extranjero. Y continúa: O quizá ayer. No lo sé.
Un comienzo gélido, distante, que marca la constante por la que se moverá Meursault, nuestro protagonista, por toda la novela. Camu s imprime en él una indiferencia total ante el mundo que le rodea, ante su mundo. Vive en él como si fuera un invitado, como si lo que le aconteciese estuviera a kilómetros de distancia, como si no tuviera nada que ver con él.
He mencionado la indiferencia, sí, pero también se puede hablar de pasividad, frialdad incluso un poco de insensibilidad. Observamos que Meursault no es más que un autómata en una existencia vacía, hecho que se aprecia desde su reacción ante la muerte de su madre y que le acompaña en todo momento.
Podría casarse con María, sí, pero no lo hace.Podría ascender en su puesto de trabajo, sí, pero ¿Para qué?, se pregunta.
Estas cuestiones no tienen trascendencia para él, literalmente, nos lo cuenta en primera persona, hecho que resalta el distanciamiento que existe entre el propio narrador y los hechos que relata, recurso que Camus emplea con maestría.
Así continúa la vida de nuestro protagonista, viviendo cada día con la misma indiferencia que el anterior, siendo un extranjero en su propia vida. He aquí el verdadero sentido de la obra, impreso ya en su título. Pero, irónicamente, tras el asesinato del árabe en la playa, acto igual de fortuito que el resto de actos que completan su existencia, y tras ser juzgado y entrar en la cárcel, este sentimiento de extranjería comienza a desaparecer.
¿Qué hace que un hombre, viviendo en un habitáculo de pocos metros cuadrados, encerrado, rodeado de barrotes, encuentre el sentido del verano y su aroma, como le sucede a nuestro protagonista? ¿Qué hace que conozca el sentido de la libertad y añore la compañía de su novia, aquella con la que podría haberse casado, pero no lo hizo?
Ésta es la paradoja con la que nos encontramos cerca del final de El extranjero y es que Meursault no sólo llega a anhelar la libertad sino que llega a desear ser abucheado momentos antes de su ejecución. ¿Toma finalmente conciencia de su condición de extranjero?
Es así como Albert Camus logra mostrarnos a un hombre que consigue encontrar el sentido a su vida. Es por ello que nos encontramos ante una de las novelas clave del S.XX, escrita por uno de los genios de la literatura francesa, ganador del Premio Nobel de Literatura.
Patrick Oruño (19 años) 2º Bachillerato- A, 13 de mayo de 2009.

Siempre es un placer leer a Camus. Os lo recomiendo.

HOMENAJE AL 27

2009-12-16T22:43:00.001+01:00

Para vivir no quiero

islas, palacios, torres.

¡Qué alegría más alta:

vivir en los pronombres!

Quítate ya los trajes,

las señas, los retratos;

yo no te quiero así,

disfrazada de otra,

hija siempre de algo.

Te quiero pura, libre,

irreductible: tú.

Sé que cuando te llame

entre todas las gentes

del mundo,

sólo tú serás tú.

Y cuando me preguntes

quién es el que te llama,

el que te quiere suya,

enterraré los nombres,

los rótulos, la historia.

Iré rompiendo todo

lo que encima me echaron

desde antes de nacer.

Y vuelto ya al anónimo

eterno del desnudo,

de la piedra, del mundo,

te diré:

«Yo te quiero, soy yo».

Pedro Salinas,

La voz a ti debida, 1933

En homenaje a esa Generación del 27 que nació un día como hoy hace 82 años.

VA DE BLOGS

2009-11-30T20:04:00.006+01:00

Simplemente os contamos que tenemos en funcionamiento tres blogs de aula que podéis visitar y en los que podéis participar expresando vuestra opinión.

Seguimos sin nombre, blog de 4º de ESO

Letraheridos, blog de 3º de ESO

Miau, blog de 1º de ESO de la optativa Comunicación audiovisual.

Crédito de la imagen

NOS VAMOS AL TEATRO

2009-11-20T08:17:00.010+01:00

Hoy nos vamos al Teatro con los alumnos de 4º de ESO. En el IES Peñagolosa la compañía Teatro de los caminos representa La casa de Bernarda Alba de la mano de Transeduca.

Hay gran expectación por ver la obra teatral más representativa de Federico García Lorca: La casa de Bernarda Alba.

El argumento es el siguiente:

Tras la muerte del segundo marido de Bernarda Alba, ésta decide decretar un duelo de ocho años. En este tiempo, sus cinco hijas no podrán salir a la calle ni tener ningún tipo de contacto con el mundo exterior. Sólo la mayor, Angustias, de 39 años, hija del primer marido de Bernarda, puede hablar con su prometido, Pepe el Romano, un joven de la comarca más interesado en la fortuna que hereda Angustias que en la discutible belleza y gracia de ésta. Adela, la menor de las cinco hijas, y la más rebelde, no soportará la situación.

Esperamos que disfrutéis de la representación de un gran clásico de nuestra literatura.

hamber theatre companyHAMBER THEATRE COMPANY

PENSAMIENTOS AL MARGEN: Luis Alberto de Cuenca

2009-11-16T20:15:00.003+01:00

A propósito de un “extracto de tragedia”, de Luis Alberto de Cuenca.

Gustav Klimt, Dama con sombrero y boa

¿Qué es ese sentimiento que siente por ella de amor y odio? ¡Cómo es el amor! La ama y la recuerda, recuerda ese perfume, ese aroma, esa esencia que ha quedado grabada en mente pero le duele en el alma. ¿Cómo sería aquella mujer? ¿Qué poder tenía para atraer tanto a ese hombre? Pues aquel extracto de tragedia, un aroma agradable y seductor pero doloroso en su interior. ¿Una historia de odio? ¿Una historia de amor? ¡Qué más da! Él la seguirá recordando aunque ya no esté su olor, porque habrá quedado en su corazón.

Anastasia Mundina, 1ºbachiller-A

PENSAMIENTOS AL MARGEN: Albert Camus

2009-11-06T00:02:00.006+01:00

Egoísmo y altruismo a propósito de La Peste de Albert Camus

A menudo decimos que se recoge lo que se siembra, pero ése es el problema, dar por sentado. Por ello, una vez más, nos equivocamos.

Y es que el altruismo no es dar por alguien, es dar por el mundo y sobra decir que sin esperar nada…, eso sí, del altruismo al egoísmo hay un paso minúsculo, a veces invisible.

Nunca, y ahora me permito hablar de nunca , hay que prejuzgar el egoísmo porque no sabemos si esconde avaricia o solamente es una armadura contra las desilusiones, contra la sociedad individualista, contra el mundo que vive dando la espalda.

Y, ¿quién?, quién es juez para definir los límites de la comprensión, para decidir si el fin justifica los medios.

Esther Tárrega, 1ºbachiller-A

PENSAMIENTOS AL MARGEN: Luis Alberto de Cuenca

2009-11-04T23:57:00.002+01:00

A propósito de un Extracto de tragedia (Luis Alberto de Cuenca)

Lo peor de mis sueños es cuando me toca despertarme, dejar un mundo en el que todo lo que me pasa me puede hacer feliz y sin ninguna duda gracias a ti. Volar contigo por encima del Atlántico hasta un lugar prohibido, único y privado, pero cuando aterrizamos empiezas a desaparecer, dejando tras de ti un aroma, el primer aroma que solía oler al despertar, dejar de volar contigo por el cielo para empezar a flotar solo en mi cama, ese olor a tragedia que me hace pensar en que quizás mi mejor sueño sería dejar de soñar y volverme a despertar con un beso. Dejando de oler con el corazón.

David Sandoval, 1º bachiller-A

José de Espronceda "Canción del pirata": Concurso 4º de ESO

2009-10-27T20:45:00.004+01:00

Los alumnos de 4º de ESO, del grupo D, se presentaron al concurso sobre la "Canción del pirata" de José de Espronceda y estos fueron los resultados:

Momentos antes...

Ganadora del concurso

Ganadores del concurso. Empate técnico.

Y en segundo lugar...

El tercer premio fue para...

Pero, sin duda, lo más importante fue lo bien que nos lo pasamos con esta actividad.

¿Qué grupo te ha gustado más? ¿Crees que podrías hacerlo mejor? PARTICIPA

PENSAMIENTOS AL MARGEN

2009-10-26T19:27:00.004+01:00

Nos llegan más pensamientos, aquí tenéis lo que nos ha enviado Juan Carlos Vílchez, alumno de 1ºbachiller-A:

A propósito de "extracto de tragedia" de Luis Alberto de Cuenca

La mañana es gris en Madrid. Desde el cielo nublado la llovizna difumina el paisaje de la Castellana. Un hombre con gabardina y paraguas negros camina sin prestar atención a lo que ocurre a su alrededor. De repente se para ante un portal reconociéndolo nostálgico y un aroma le viene a la cabeza, una sonrisa se dibuja en su cara y esa zona recupera los colores, como tocados por una débil luz granate.

Granate por la seducción de aquella mujer, granate por el veneno que usaba como perfume. Un olor que le recuerda su triste historia, un perfume fatal para sus sentidos y que permanece descubriéndole que aún está enamorado de aquella mujer que le dejó marchándose de la Castellana.

(...)"extracto de tragedia", granate y negro.

Muerte y justicia: hasta dónde alcanza la mente humana a comprender una eternidad esencialmente injusta.

A propósito de Jorge Manrique

Que la muerte tiene una función igualadora es innegable, pero me atrevo a preguntar si eso la hace justa: es cierto, no hace diferencias, ni sociales, ni económicas, ni raciales... Pero tampoco las hace por la edad ni por el comportamiento, entonces ¿merecemos el mismo final tanto buenos como malos?

Nuestra sociedad rechaza la muerte, es la mala de la película, y eso es porque, a pesar de que se lleva el dolor, el miedo y la injusticia, también se lleva la felicidad, las personas... la justicia.

Juan Carlos Vílchez 1ºbachiller-A

PENSAMIENTOS AL MARGEN

2009-10-25T18:12:00.010+01:00

Inauguramos en Litterae una sección en la que los alumnos que así lo deseen puedan publicar sus Pensamientos al margen.

Leamos a continuación lo que nos ha enviado Esther Tàrrega Pallarés, alumna de 1ºde bachiller-A:

A propósito de un extracto de tragedia de Luis Alberto de Cuenca.

Sugerente podría ser sin dificultades un gran acompañante para extracto de tragedia, lástima que la competencia sea más fuerte e ironía le vaya como el llanto al dolor.
Me pregunto si alguno de ustedes no ha sentido el frío sobre su piel, el tacto amargo de un recuerdo..., tranquilos, se vive, parcialmente pero se vive.

La vida es una ironía, tan amarga a veces, que el único remedio , a menudo, es observar con resignación ante el espejo, los rastros de tragedia que pueblan los ojos y derrotados bebernos poco a poco esa amargura.

A propósito de Jorge Manrique. Muerte y justicia.

Me repugna la palabra eternidad asociada a la palabra vida, ya que no es más que el humo de la hipocresía humana. La justicia existe, es tan sólo una oración simple vacía en contenido, ya que justicia es solamente una palabra que sirve como bálsamo para seguir caminando.

La vida eterna, ¡qué aberración!, qué tortura infinita evoca tan sólo pensarlo, tan sólo plantearse que lo único que convierte a la vida en un tesoro, y eso es que esté vetada por el tiempo, fuera asesinado por la eternidad.

Y es que bien pensado, quizá sea la muerte el único antibiótico eficaz para curar el alma.

Esther Tárrega Pallarés, 1º bachiller-A

JUAN CARLOS MESTRE RECIBE EL PREMIO NACIONAL DE POESÍA

2009-10-02T08:05:00.013+01:00

Lección de Geografía

Quien no haya visto el mar que se levante,
yo os lo voy a contar, cerrad los ojos.
Imaginad que el agua, como un caballo blanco,
se hubiera subido al campanario. Las hojas de los árboles son peces,
la nieve, espuma de cristal sobre las olas.
Como de un vaso de luz que sostuviera la mano de Dios,
van cayendo una a una las gotas de la vida.
Así, el inocente pájaro,
la piedra, el musgo o la mariposa
van entrando en el agua que ya todo lo cubre.
Creeréis que el mundo, desde siempre,
ha ido llevándole sus ríos.
Del fuego, de la oculta ceniza de madera
ha tomado el mar su verde brote de esmeralda.
Como el ruiseñor que canta
en los jardines de la tierra
también las caracolas en sus profundos valles
celebran la música.
Por eso al acercar tu oído
a ese bello laberinto de leche
escucharás, aunque no quieras,
el inmenso ruido de la mar.
Ahora ya lo sabéis,
y sólo falta empujarlo, entre todos, al aire.

Juan Carlos Mestre

El poeta Juan Carlos Mestre ha sido galardonado hoy, por su obra La casa roja, con el Premio Nacional de Poesía, que concede el Ministerio de Cultura. Este galardón está dotado con 20.000 euros. Mestre, poeta y artista visual, se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad de Barcelona y es autor de los poemarios Siete poemas escritos junto a la lluvia (1982), La visita de Safo (1983), Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo (Premio Adonais, 1985), Las páginas del fuego (1987), La poesía ha caído en desgracia (Premio Jaime Gil de Biedma, 1992) y La tumba de Keats (Premio Jaén de Poesía, 1999), libro este último escrito durante su estancia como becario de la Academia de España en Roma. Su obra poética entre 1982 y 2007 ha sido recogida en la antología Las estrellas para quien las trabaja (2007)...(leer más, El País)

Iniciamos el curso con esta noticia feliz rememorando lo que vivimos todos cuando recibimos el 21 de febrero de 2008 en nuestro salón de Actos al poeta Juan Carlos Mestre.

Los momentos vividos durante aquel día todavía flotan en nuestra memoria.
Juan Carlos Mestre y su inseparable acordeón. Nos regaló una lectura de sus poemas magistral. En un silencio mágico sonaban las palabras de su viejo acordeón y las notas de sus versos. Embriagados por esa comunión de música y voz, contemplábamos al poeta-trobador, seguros de que ese momento era único e irrepetible.

Los alumnos se acercaron a la mesa con sus libros a charlar con el poeta. Él les regaló como dedicatoria una ilustración originalísima realizada in situ para cada uno de ellos. Fue muy generoso con todos. Seleccionamos de Escribiendo que es gerundio algunas de sus opiniones. Es nuestro pequeño homenaje al autor:

La visita de Juan Carlos Mestre a nuestro centro fue una experiencia inolvidable y satisfactoria. Nunca había asistido a un acto como éste, fue una experiencia nueva. Tan sólo con su presencia y su voz, me conmovió. Lo que más me llamo la atención fue que no supe distinguir cuándo hablaba y cuándo recitaba un poema. Hablamos con él y le hicimos preguntas que él respondió con total sinceridad. En definitiva, su estancia fue espectacular.
Cristina Mas

...me sorprendió su timbre de voz, como él dijo "hablo como un fantasma", remarcaba las 'n' y las 'r', consiguiendo llamar nuestra atención. En conclusión, la visita de este músico, artista y poeta me pareció entretenida y espero repetirla de nuevo con otros poetas.
Eva Fabregat.

La conferencia de Juan Carlos Mestre ha sido una visita muy positiva para el instituto. Tener a Mestre tan cerca y con esa voz tan profunda fue impresionante. Lo que más me llamó la atención fue que es uno de los pocos poetas que habla como escribe, esto nos dejó a todos sin palabras. Es un artista muy completo ya que compone música, su propio arte... Estamos deseando que haya una próxima visita. ¡Te esperamos Mestre!
María Barba

Desde nuestro departamento queremos felicitarle, sobre todo por el esfuerzo que hizo en aquel momento para estar con nuestros alumnos.
Quisiera hacer extensivo este homenaje a todos los grandes poetas que han pasado por nuestro centro desde el año 98. Ellos, con sus versos y su experiencia vital, humana y profesional, emocionan, impactan e inoculan por unos instantes la belleza -quizá para siempre- a la gran mayoría de nuestros alumnos; alumnos que han trabajado sus obras y que de pronto se encuentran con quien escribió todo eso que les alimentó por un tiempo.
La poesía, sí, alimento vital que quizá ya no les abandone nunca.
Estamos convencidos en nuestro departamento de que éste es un buen camino para nuestros alumnos. Y nosotros somos, sin duda, sus compañeros de viaje.

Todo queda y nada es igual: PRESENTACIÓN DE CUERPOS VARADOS de JACINTA NEGUERUELA

2009-06-19T11:42:00.023+01:00

(...)
Atardecí,
y es ahora, en la paz entreabierta,
donde mi voz, al fin, se resbala en la dársena.

Ayer por la tarde, 18 de junio, teníamos una cita importante en Valencia.
Jacinta Negueruela presentaba su último poemario, Cuerpos varados, en la Librería Primado. Una librería entrañable de tradición comprometida y que en estos momentos ofrece un apoyo decidido y valiente a la poesía.
En un espacio así, nos encontrábamos como en casa familiares, amigos y gentes de la cultura.
Faltó por compromisos ineludibles Carmen Alborch, pero no faltaron sus palabras. Juan Soto, en su representación, leyó para todos la carta que Carmen Alborch había preparado con rigor y mucha sensibilidad para este día; también nos leyó el poema Sosiego, del que dejó dicho que era su preferido. Juan Soto igualmente nos ofreció su propia lectura, interpretación también muy profunda sobre la poesía de la autora, con la que se sintió muy afín. En concreto se centró en la función simbólica del mar como elemento revitalizador con el que se establece un continuo diálogo.
En la mesa también se encontraba el poeta Enrique Falcón que, satisfecho de haber leído los libros de Jacinta Negueruela, calificó Cuerpos varados como un libro profundo y revisitable en el que se aúnan emoción y pensamiento; en él se refleja la visión filosófica de Yves Bonnefoy y también de María Zambrano; terminó felicitando a la poeta por su valentía al publicar su Poética como reflexión de su propio proceso de creación.
Seguidamente, Juan Pastor -editor de Devenir- tras hacer una breve exposición sobre la trayectoria de la autora, dio paso a la intervención más esperada.
Cuerpos varados, es, en palabras de la autora, el libro que ha tardado dieciocho años en escribir, libro germinal en su escritura, que abraza el resto de su producción poética y que cierra la trilogía junto con Animal marino y La luz de Orión ( prologados por Antonio Colinas, y por Luis Alberto de Cuenca respectivamente)

En Cuerpos varados, su propia Poética abre la lectura del libro:

En su Poética ofrece una visión compleja sobre qué es poesía y de qué materia está hecha la poesía. Para Jacinta Negueruela, la poesía nace de la intensidad de la vida ... es ciénaga matriz del pensamiento y la emoción conjuntos. De alguna forma el poeta accede al recóndito secreto de la realidad innombrable, y nos lo devuelve multiplicado, enriquecido, con el peso añadido de los sueños, los deseos, las emociones que inundan todo...

Cuerpos varados, en palabras de la autora, es también la historia de una impotencia, aquella que nos acucia y nos estalla ante la adversidad y merma nuestra pulsión de vida. Es entonces cuando la práctica de la escritura se vuelve una insistente voluntad de conocimiento a través de un mundo interior en constante diálogo con la materia del universo.

Jacinta nos habló de su libro, cuya escritura inició en el año 91 y que publica en abril del 2009. Libro con el que surge de nuevo la palabra, después de la mudez. Palabra con la que hollando la materia, vuelve a renombrar el mundo. Escrito a la orilla de todos los mares, quiere con esto hacer una renuncia explícita a todos los nombres propios para establecer un diálogo con la materia de la vida, antes de nombrarla, en un sentido primigenio, presencial.
Aquí vemos cómo la idea de presencia, sobre la que desarrolló su ensayo: Un arte presencial, De Yves Bonnefoy a Miquel Barceló. se manifiesta en su propia concepción poética. De ahí la unión, me atrevería a decir comunión, entre pensamiento y palabra poética que ofrece su poesía y que la diferencia sustancialmente de otras corrientes poéticas actuales.
Jacinta Negueruela realizó una lectura poética emocionante que recorrió su libro: Mudez, Camino invernal, Animal marino, Mar del desconocido...y terminó con la lectura de dos poemas de sus otros dos poemarios, dedicándonos a los amigos de Benicàssim muy especialmente Costa Este de La luz de Orión.

Como nos dijo al principio del acto, y así es:

Todo queda y nada es igual.

Un abrazo de todos los amigos que estuvimos; también de todos los que, por una razón u otra, no pudieron estar.

Visita también:
Buenas Vibraciones

Voces griegas

ÈRIK, EL MUSICAL

2009-06-12T11:40:00.007+01:00

Hoy a las 12´00 h. Èrik, el musical. Se trata de un proyecto muy completo y complejo que han llevado a cabo nuestros compañeros del departamento de Música: Elena LLopis, Eduard Rosello y Jordi Villarroya ( que ya se estrenaron con Fills de Kassim tiempo atrás). Muchos meses de trabajo y ensayos dan su fruto. Hoy acudían por la mañana al Teatro Municipal de Benicàssim todos los alumnos de segundo, tercero y cuarto de secundaria.
El resto de la comunidad educativa y público en general, puede asistir por la tarde. Hay programadas dos sesiones, a las 19 h. y a las 22´30.
Aquí tenéis la ficha artística:

FITXA ARTÍSTICA: Creació i Direcció: Elena Llopis, Jordi Villarroya i Edu Roselló; Intèrprets: Alumnat de l’IES Violant de Casalduch de Benicàssim

ARGUMENT: La vida passa massa ràpid i, quan ens n’adonem, els xiquets s’han fet majors. La història d’Èrik és la de qualsevol adolescent, xic o xica, que acaba sent un altre fracàs escolar; carn de canó per a uns titulars de premsa que només busquen el sensacionalisme.
Èrik se’ns mostra a través de l’imaginari d’aquells que l’envolten: professorat, pares, amistats... La desídia i la teleporqueria són una mala mescla.
Finalment, històries com les d’Èrik transcendeixen les aules i fan parlar. Què falla? On és la solució?

Desde aquí os deseamos lo mejor, seguro que va a ser un gran éxito.
Y como se dice en el argot, ¡mucha mierda!

Esperamos vuestros comentarios.

Noticias sobre la recepción del musical:

Voces griegas

L´HOMME RÉVOLTÉ

2009-05-17T08:25:00.004+01:00

A Carme Riera

Hoy ha muerto mamá.

Así de contundente comienza Albert Camus El extranjero. Y continúa: O quizá ayer. No lo sé.

Un comienzo gélido, distante, que marca la constante por la que se moverá Meursault, nuestro protagonista, por toda la novela. Camus imprime en él una indiferencia total ante el mundo que le rodea, ante su mundo. Vive en él como si fuera un invitado, como si lo que le aconteciese estuviera a kilómetros de distancia, como si no tuviera nada que ver con él.

He mencionado la indiferencia, sí, pero también se puede hablar de pasividad, frialdad incluso un poco de insensibilidad. Observamos que Meursault no es más que un autómata en una existencia vacía, hecho que se aprecia desde su reacción ante la muerte de su madre y que le acompaña en todo momento.

Podría casarse con María, sí, pero no lo hace.
Podría ascender en su puesto de trabajo, sí, pero “¿Para qué?”, se pregunta.

Estas cuestiones no tienen trascendencia para él, literalmente, nos lo cuenta en primera persona, hecho que resalta el distanciamiento que existe entre el propio narrador y los hechos que relata, recurso que Camus emplea con maestría.

Así continúa la vida de nuestro protagonista, viviendo cada día con la misma indiferencia que el anterior, siendo un extranjero en su propia vida. He aquí el verdadero sentido de la obra, impreso ya en su título. Pero, irónicamente, tras el asesinato del árabe en la playa, acto igual de fortuito que el resto de actos que completan su existencia, y tras ser juzgado y entrar en la cárcel, este sentimiento de extranjería comienza a desaparecer.

¿Qué hace que un hombre, viviendo en un habitáculo de pocos metros cuadrados, encerrado, rodeado de barrotes, encuentre el sentido del verano y su aroma, como le sucede a nuestro protagonista? ¿Qué hace que conozca el sentido de la libertad y añore la compañía de su novia, aquella con la que podría haberse casado, pero no lo hizo?

Ésta es la paradoja con la que nos encontramos cerca del final de El extranjero y es que Meursault no sólo llega a anhelar la libertad sino que llega a desear ser abucheado momentos antes de su ejecución. ¿Toma finalmente conciencia de su condición de extranjero?

Es así como Albert Camus logra mostrarnos a un hombre que consigue encontrar el sentido a su vida. Es por ello que nos encontramos ante una de las novelas clave del S.XX, escrita por uno de los genios de la literatura francesa, ganador del Premio Nobel de Literatura.

Patrick Oruño (19 años) 2º Bachillerato- A, 13 de mayo de 2009.

CARME RIERA, UNA ESCRITORA UNIVERSAL

2009-05-16T09:05:00.006+01:00

El pasado miércoles 13 de mayo, gracias al Departamento de LLengua Valenciana y a la Dirección General del Libro, conocimos a Carme Riera.
Doctora en Filología Hispánica, es profesora de Literatura Española en la Universidad Autónoma de Barcelona. Carmen Riera reflexionó sobre el proceso de creación en el escritor; hizo un recorrido a través de algunos de sus libros para explicar a nuestros alumnos el origen de sus novelas. Nos confesó que debe a su abuela el afán por fabular. En general, nos reveló, al igual que lo hizo Julia Barella semanas atrás, que los escritores son personas normales con cierta sensibilidad que les hace estar más despiertos en el camino de la vida. Habló sobre la génesis de la creación literaria, aconsejó estar atentos ante cualquier historia; habló de los sueños como fuente inagotable de creación; de sucesos, que ella transformó en novela incluso años después... La palabra como fuente generadora de nueva palabra.
Carme Riera, escritora universal, traducida a todas las lenguas, escribe en catalán y en castellano; recorre los continentes sembrando su sabiduría, su amor por Barcelona y Mallorca, por la literatura, por Albert Camus, José Agustín Goytisolo, Carlos Barral, Carmen Laforet, Jaime Gil de Biedma y tantos otros...
Colabora habitualmente en medios de comunicación, y en revistas científicas y culturales, así en El País, La Vanguardia, Quimera, El Sol, El Periódico, Ínsula y Revista de Occidente.
Mujer comprometida con su tiempo nos habló de la vida, de Camus, de Bolonia, de sus proyectos inmediato; nos amenizó la comida con múltiples anécdotas y pensamientos que revelan a una mujer clara, de talante francamente universal.
Un placer.

ENTREVISTA A JULIA BARELLA: "Es impresionante la vitalidad que tiene el español"

2009-03-09T18:31:00.010+01:00

Los alumnos de Lenguaje y Documentación realizaron una breve entrevista a Julia Barella, y descubrieron algunos temas que no surgieron en la conferencia. A continuación tenéis la transcripción de lo que ella , muy amablemente, les respondió:

¿Cuáles fueron sus principales lecturas de adolescencia?

El Romancero, me gustaba mucho. Antonio Machado y también Federico García Lorca.

¿Qué lecturas actuales aconsejaría a los jóvenes?

Yo recomendaría que escogieran cualquier antología de poemas, por ejemplo de la Literatura del siglo XX. Cualquier antología alemana, inglesa, etc. es muy recomendable.

¿Qué referentes literarios influyen más en su poesía?

Algunas escritoras americanas como Alejandra Pizarnik, o escritores como San Juan de la Cruz. Siguen influyendo Antonio Machado, o los poetas de siempre como Quevedo.

¿Qué ha aprendido de los clásicos?

Todo, me encantan. Los clásicos no te cansas de leerlos, siempre están ahí.

Pienso que cuando tenemos que expresar una emoción como los celos, lo hacemos de la misma forma que un poeta del siglo XV o del siglo XXI. El hombre sigue siendo el mismo, sigue teniendo miedo a la muerte. Todos somos muy parecidos.

¿Hace uso de la intertextualidad en sus poemas?

Sí, continuamente. Además cuando estoy haciendo referencia a un poema, me gusta escribirlo en cursiva -eso es sagrado-, nunca me apropio del poema.

¿Por qué prefiere escribir poesía en lugar de otros géneros?

Es donde me siento más cómoda, quizá para mí la novela sería demasiado sacrificada, soy impaciente. La escritura narrativa requiere demasiado uso de la razón. Para organizar los capítulos, crear los personajes, todo eso exige...y yo soy muy impulsiva, necesito algo muy impactante donde también lo irracional tenga cierto peso.

¿Se atrevería a trabajar con otros géneros literarios?

Sí, me gusta mucho el teatro, me gusta además escenificar poemas, hacer "perfopoesía". He visto que en algunos sitios de Internet ya hablan de ella. Bueno, pues eso me gusta, crear algo que sea teatro, audiovisual, música, poemas...Eso me gusta.

Debido a la participación del Instituto Cervantes en la difusión de la cultura española por todo el mundo, usted que ha colaborado en numerosas conferencias y lecturas poéticas, ¿qué percepción tiene de la labor que se realiza?

Es fabuloso. He podido llegar a sitios, como Bucarest en Rumanía. Los españoles no somos conscientes del valor que tiene nuestro idioma. Con el español puedes ir a lugares muy lejanos. Además, es que la gente ama el español. Recientemente he estado en Miami y es increíble el éxito y las posibilidades que da para comunicarte con los latinoamericanos, por ejemplo. Pero es que en el Instituto Cervantes de Nueva York, es impresionante la vitalidad que tiene el español. Yo creo que en estos momentos, es uno de los grandes valores de nuestro país. Si se sabe establecer un buen negocio con él, nos convertimos como los americanos, en líderes totales.

Bueno, pues esto es todo, gracias por sus palabras.

Muchísimas gracias a vosotros.

Gracias a Carmen García, Sofía Corma, Alejandra López, Álex LLorens, Yago Racero y Rebeca Martínez, alumnos de Lenguaje y Documentación que realizaron la entrevista.

Podéis visitar Viento en popa, el blog donde ellos han publicado su selección de poemas favoritos sobre Aguas profundas de Julia Barella.

NUEVA RESEÑA CRÍTICA DE AGUAS PROFUNDAS

2009-03-08T18:16:00.000+01:00

Disfrutad de la reseña crítica que ha realizado Anna Verge, alumna de 2º de bachiller A:

Julia Barella muestra un viaje emocional a través de sus poemas en los que realiza un recorrido a través de los desiertos, los bodegones y los fantasmas, tal como anuncia en su poema Aviso a navegantes.

En el libro habla de islas, de los problemas que se han de superar, y cuyo final es el desierto, el oasis, la llegada a la tranquilidad.
El desierto es a lo que desea llegar la autora, pero para ello ha de atravesar las diferentes islas, a las que describe como Menorca o Lanzarote, lugares aparentemente bellos pero con dificultades.
Luego llegan los poemas relacionados con los bodegones, que representan sueños, como el poema de las ballenas, o experiencias anecdóticas; y otros como Naturaleza muerta en los libros, que muestra cómo éstos le han servido de enriquecimiento personal, para avanzar en su vida, al igual que los sueños.
Finalmente llega a los poemas de los fantasmas en los que deja claro su posicionamiento ideológico, la importancia de las mujeres, las diferentes perspectivas vitales, etc. por lo que se hace patente que J. Barella es una mujer preocupada por las mujeres.
En los últimos poemas las mujeres son las protagonistas, como en la vida. Algunas superan las islas, los problemas y siguen adelante, pero la mayoría viven como fantasmas, condenadas a cumplir con las obligaciones que dictaminan los "superiores", quienes llegan a abusar de las mujeres como si fueran objetos.
Poemas como Han caído las montañas I y II o Sombras vivas, reflejan la crítica que realiza la autora a la sumisión de la mujer y a los culpables por castigarlas y por no juzgar debidamente a los maltratadores.
El libro es un recorrido por la vida, pero a la que la da ligeramente un punto de vista negativo, ya que dice que las personas vivimos como fantasmas pues no luchamos por conseguir nuestros sueños; intentamos superar "las islas" pero desistimos y aceptamos la realidad tal como es, no gozando realmente de la vida.
Ella muestra su intención de superar los problemas, de llegar al desierto y conseguir la tranquilidad que hay en éste, apartada de la multitud, del ruido que hacen la gente de las ciudades y los coches; sin tener que escuchar a nadie que le diga cómo ha de vivir.

Muchísimas gracias, Anna, por tu colaboración.

PRESENTACIÓN DE IRENE COSTA: JULIA BARELLA, AGUAS PROFUNDAS

2009-03-02T18:15:00.006+01:00

Lo prometido es deuda. A continuación tenéis la presentación que realizó nuestra compañera Irene Costa.

En nombre del Departamento de Lengua castellana y Literatura, es un privilegio para todos recibir con una calurosa bienvenida a una excelente poeta, Julia Barella, a quien agradecemos especialmente su presencia.
También nuestro agradecimiento al equipo directivo, al Ayuntamiento de Benicàssim y al personal docente y no docente de este Instituto, que año tras año, y es la decimotercera poeta, nos permite tener entre nosotros una personalidad de la talla de la autora que hoy nos visita. De igual modo, valoramos que nuestro querido compañero Fernando Fraj, licenciado en Bellas Artes, nos haya cedido con absoluta generosidad su obra pictórica.

Doctora en Filología Hispánica y profesora titular de Literatura española en la Universidad de Alcalá de Henares, ha realizado magistralmente trabajos en el campo de la investigación sobre la prosa renacentista y barroca, siendo especialista en Literatura fantástica y en la poesía del siglo XX. También ha publicado un extenso número de artículos en reconocidas revistas literarias como Anthropos, pero sin duda donde mayores éxitos cosecha es como poeta. Para Barella “la escritura es una liberación y terapia que le sirve para comunicar y dar salida a sentimientos y emociones”. Prueba de ello son sus cuatro libros: CCJ en las ciudades (2002), Hacia Esmeralda (2004), Esmeralda (2005) y Aguas profundas (2008).

Completaría su presentación, la alusión a su alter ego que se halla presente en CCJ, iniciales de dos mujeres paradigmáticas, una del siglo XVIII, otra del XIX y una tercera actual muy próxima a Julia Barella y que según dirá ella misma: “representan lo que soy yo, lo que busco constantemente, lo que puedo ser y seré, las mujeres que habitan históricamente en mí”.

En su último libro, nuestro alumnado y todos los que hemos disfrutado con él, hemos emprendido un viaje metafórico a las profundidades del mar, acompañando a la poeta y realizando con valentía una parada previa en la isla del distanciamiento, la reflexión y el desierto sanador e imperturbable. Hemos sufrido las tentaciones del canto embaucador de las sirenas, el poder anestésico de las granadas del olvido, pero sin embargo, de tanto naufragio se sale fortalecido para hacer el camino de vuelta y no dejar que los fantasmas del miedo o de la cobardía se apoderen de nosotros para entonar junto a la poeta alto y claro el himno de las sombras vivas, que rescatadas de las grutas bajo algas marinas, han dejado ver al ser humano, a la mujer que rompe el silencio, emerge y se escucha por fin su voz.

Sin más dilación cedo la palabra a la protagonista de esta jornada inolvidable, adueñándome con el permiso de la autora de los versos finales de su poemario, porque al igual que ella, coincido en el poder sanador de la poesía, en su utilidad para enfrentarnos a la vida:
(...)
no vemos nada sobre esta tierra
pero aquí dejamos
nuestro árbol de palabras
nuestra voz.

Estoy segura de que su voz, sus palabras, echarán raíces en todos nosotros durante mucho tiempo.
Muchas gracias

Irene Costa Poveda

El siguiente vídeo recoge la lectura del poema Fondo del agua. La autora nos revela que éste le llevó a la escritura de Aguas profundas. Este poema se publicó en su libro anterior: Esmeralda.

ENCUENTRO LITERARIO CON JULIA BARELLA Y SU LIBRO, AGUAS PROFUNDAS

2009-02-28T13:31:00.011+01:00

Como Ulises, Julia Barella ha llegado a nosotros tras un viaje iniciático: las Islas, el desierto, las grutas bajo el agua... Escenarios de un viaje interior, en ocasiones doloroso. Allí los bodegones, la mirada hacia el detalle, donde pintura y poesía una vez más se identifican; donde la palabra se dirige hacia lo irreal, lo visionario, también hacia lo cotidiano.

Más adelante hemos visto a las mujeres supervivientes, protagonistas en La edad de los fantasmas.

Ella, como ave fénix, resurge y es voz simbólica de todas ellas. Voz simbólica, poética, metáfora de la mujer renovada, dueña ya de su tiempo.

Julia ha sido bienvenida a esta isla de poesía, como otros grandes poetas que también estuvieron entre nosotros.

Hemos escuchado su canto, como Circe que nos invita a la transformación y que nos seduce a través de la palabra.

Antonio Gamoneda decía -con motivo de la entrega del premio Aula de las metáforas al programa de RNE “La estación azul”-, que la poesía no va a transformar el mundo, pero sí intensifica las conciencias.

Estamos totalmente de acuerdo con él en que la poesía es una necesidad cultural y social que puede y proporciona grandes dimensiones a ese acto individual y solitario que es la lectura. Dimensión, me atrevería a decir, universal, pues universal es su lenguaje, un lenguaje que no conoce fronteras.

Muchas gracias a todos por acompañarnos en este día feliz.

En breve publicaremos la presentación de Irene Costa, entrevistas, vídeos, reseñas de alumnos etc. En la página del Instituto podéis ver las primeras fotografías (gracias también a nuestra queridísima Ana Ovando).

Como anticipo aquí tenéis Aviso a navegantes:

Sobre el Encuentro literario con Julia Barella

2009-02-23T08:24:00.008+01:00

Quedan sólo tres días para conocer a Julia Barella. Hay verdadera expectación y mucha ilusión. Fernando Fraj, nuestro compañero de Educación plástica, expone sus cuadros desde la semana pasada. Una vez más poesía y pintura se unen en la celebración.

Acerca de su pintura, él nos dice:

La Obra de Fernando Fraj es la consecuencia de un impulso vital, creador e imaginativo. En él intenta aunar una visión positiva y mágica del mundo que le rodea, con un punto de crítica e ironía sobre la sociedad en la que se inscribe.
En su obra pictórica se observa un marcado gusto por el uso de colores primarios y por la mezcla de diferentes texturas, el uso de collages, incluso "patchworks". Asimismo podemos también destacar una sutil armonía entre la fuerza expresiva de la pintura, la delicada utilización del dibujo y la mágica visión de su poesía.

Nuestros alumnos de segundo de bachiller siguen enviando sus reseñas críticas.
Gracias a Tomás García de 2ºA por su colaboración, aquí la tenéis:

Julia Barella crea en Aguas Profundas dos espacios simbólicos: el primero de ellos es la presencia del agua y lo que representa, tristeza, melancolía y pensamientos negativos. Este espacio aparece, en el libro, como mar, isla, olas, navegantes, marineros, etc. La tristeza es sentimiento recurrente en todo el libro e incluso se puede apreciar en su mismo título.

El segundo de los espacios es el desierto (ausencia de agua). El desierto representa la soledad, la nada. Para la autora, el desierto es un refugio para meditar sobre sus experiencias, existencias y vivencias, como se puede observar a lo largo del libro, en los diversos poemas, como por ejemplo en Sombras vivas:
(...)
Es posible la convivencia
ahora que me he alejado lo suficiente
y soy yo la que rompo el silencio.

Por otra parte en sus poemas está presente su ideología, o parte de ella. Como en los dos primeros poemas y en el último poema, Sombras vivas, donde expresa la pérdida de un ser amado y las consecuencias y responsabilidades que conlleva estar solo.También, en este poema, habla de las leyes para todos pero ella expresa su desacuerdo ya que todo el mundo tiene derecho a sus propios pensamientos.

Creo que es una persona que sabe lo que quiere. En el libro también aparece la figura de CCJ su alter ego que tanto enriquece y da sentido a la infinita riqueza emocional y literaria de esta obra.

Tomás García Treviño, 2ºA.

Os esperamos a todos el jueves.
26 de febrero a las 12´20 en el Salón de Actos.

CONFERENCIA DE ROBERT JUAN CANTAVELLA: EL DORADO

2009-02-05T13:27:00.004+01:00

El Ayuntamiento de Benicàssim os invita a asistir a la conferencia que ofrecerá Robert Juan Cantavella sobre su último libro: El Dorado.

Aquí tenéis una reseña sobre el autor y su obra publicada en el periódico digital El Norte de Castilla:

La novela es un cajón de sastre en el que se puede colocar todo. Caben todos los estilos, todas las fórmulas, todos los experimentos. En esta ocasión, el escritor mezcla el género de aventuras con el reportaje periodístico y lo que podemos llamar 'novela punk', admitiendo como género o subgénero narrativo los relatos cuya temática se basa en esa modalidad de tribu urbana. El rescate de Trebor Escargot, el personaje al que ya pudimos seguir en antiguos títulos de Robert Juan-Cantavella como 'Otro' o 'Proust Fiction', le sirve al autor para colocarlo en el escenario de la mitológica urbanización valenciana Marina d'Or, tan conocida por la incesante promoción televisiva del complejo vacacional.

Si te interesa, sigue leyendo aquí.

Viernes 13 de febrero a las 19,00 h.
Casa Abadía, Benicàssim.

UNA VALORACIÓN CRÍTICA SOBRE AGUAS PROFUNDAS

2009-02-03T07:44:00.007+01:00

Desde el Departamento de Lengua castellana y Literatura agradecemos a Patrick Oruño su colaboración:

LA SOLEDAD SONORA

Podemos hablar de la poesía de Julia Barella como un canto a la vida, a las mujeres. Pero en toda vida, por encima de lo demás, están presentes los cambios y, sobretodo, la muerte. Sin muerte no habría vida. Y Julia Barella recoge en Aguas Profundas estos conceptos y los plasma con un virtuosismo increíble.

Desde el comienzo apreciamos el amor que le ha dedicado a la obra, a su obra, y el amor con el que se dirige a las mujeres, ese sentimiento de admiración contagioso desde la primera a la última línea sin excluir a los hombres, lo que magnifica la intensidad del mensaje aportando luz esclarecedora a los contenidos del poemario.

Y esto se refleja desde el primer viaje de muchos que se suceden. Como en la vida, los viajes que realizamos son casi infinitos y puede que cada uno tenga un objetivo predeterminado, pero todos acaban en el mismo lugar y todo lo que realizamos o no forma parte de nuestra vida. Así lo enmarca Julia Barella mediante distintos paisajes, cada uno con una visión especial, pero en concreto en dos versos que han quedado grabados en mi mente:

“ Todo lo que pudimos haber sido

se pasea como un fantasma "

Y cuánta razón y sabiduría exhalan esas palabras. Saber valorar y tener presente lo que no hemos podido conseguir tanto como los sueños logrados, puede que sea una de las perspectivas más cuerdas.

Y la vida está llena de pesares, infortunios y sentimientos. La preocupación que muestra Barella acerca de los pesares de la mujer y las dolencias que son ya un problema social, resulta desgarradora.

La fuerza de su escrito, donde plasma un viaje interior, incluso soñado (imposible no fijarse en ese dulce sueño donde Julia, ballenas y agua fluyen como un solo ser) nos llena, más aún cuando apenas hemos aprendido a mostrar valor y emprender nuestro viaje.

Sin duda alguna Aguas profundas es un claro ejemplo de lo que es la buena poesía, ese "motor que nos mueve" al detenernos en ella.

Es el ejemplo de ese momento especial que sucede al leer los versos de Barella; quedamos, por unos instantes, unidos a ella por la telaraña invisible del amor a las palabras, a sus palabras, que permanecerán ahí para que nosotros, personas o fantasmas, podamos leerlos infinitas veces.

Patrick Oruño (19 años)-2ºbachiller-A

RESEÑA CRÍTICA SOBRE AGUAS PROFUNDAS

2009-01-31T16:32:00.010+01:00

Se acerca la fecha del esperado Encuentro Literario con Julia Barella, el 26 de febrero jueves. Aprovechamos para publicar la reseña crítica que nos ha enviado Noemí Solozano.

Nuestra más sincera felicitación desde el Departamento de Lengua castellana y Literatura.

Muchas gracias por tu colaboración.

EN EL ABISMO DE LO QUE NO

A lo largo de este libro Aguas profundas de Julia Barella se desarrollan diversos temas que todo el mundo ha llegado a plantearse en alguna etapa de su vida. Temas como la vida, la muerte y la mujer son los que más destacan, simbolizados con diferentes metáforas que, si se presta atención, nos sugieren reflexiones muy interesantes.

Ya desde el comienzo del libro, con el poema “Aviso a navegantes”, la autora nos muestra su deseo de llegar al desierto, un lugar tranquilo en el que nada pueda distraerla, es decir, ese momento de la vida en el que uno goza de paz y tranquilidad. Para llegar a este desierto, esta calma, en la vida hay que superar algunas dificultades, algunas “pruebas” como bien señala Julia en uno de sus poemas. Representando estas “pruebas” con las diferentes islas que ponen nombre a algunos de sus poemas, la autora inicia su viaje en busca de su amado desierto, ese lugar tan deseado desde su punto de vista, hasta el punto de que llega un momento en que decide ya no ir sobre el mar, las aguas, sino sumergirse en las profundidades de éstas.

Aquí, bajo estas aguas y a través de los poemas que nos hablan sobre este momento, se aprecian unas perspectivas vitales algo pesimistas por parte de la autora. El agua aparece ahora ensuciada por el ser humano, contaminada, envenenada. Las criaturas ya no deberían estar ahí, como Julia escribe en uno de sus poemas: “las plantas no deberían estar ahí, ningún ser vivo, no hay oxígeno, no hay palabras que broten de este agua”. Con esta visión un tanto pesimista no solo se hace referencia al mar, también hace referencia al mundo en general, un mundo que el ser humano, los hombres, estamos destruyendo.

Aparece en el libro unos breves versos que muestran esta visión de cómo el ser humano acaba con lo más bello, estos versos nos arrastran a una imagen en la que un grupo de personas se encuentran en medio de un líquido opaco, en el que son incapaces de reconocerse. “Vemos nuestros cuerpos semihundidos en este líquido opaco y aceitoso…”

A pesar de esta visión del mundo, Barella no pierde la esperanza, sino que la deposita en las mujeres, apreciándose pues su mentalidad feminista en el libro. Nos muestra a mujeres maltratadas, abandonadas, viudas… junto con esa soledad que sienten en común y la poca vida propia que parecen tener. Han dado su vida para que otros puedan vivir, son fantasmas, seres atormentados que, aunque están en el mundo, parece que nadie ve. A pesar de esto Julia, como mujer que es, las defiende con amor y señala su esfuerzo y sacrificio, que tanto ha significado para la existencia de todos nosotros.

Noemí Solozano Belenguer (17 años) – 2º bachillerato A
Otras lecturas poéticas de la autora en:
Biblioteca Nacional de España
IES Santiago Apóstol (Almendralejo)
Hospes Palacio de los patos, Granada

Instituto Cervantes, Túnez

ESVÁSTICA SOBRE UNOS VERSOS DE ANTONIO GAMONEDA

2009-01-26T20:32:00.001+01:00

En el Diario de León se publicaba hace unos días:

Antonio Gamoneda pidió ayer que no sea borrada, al menos durante un tiempo, la esvástica pintada sobre la placa conmemorativa que el Ayuntamiento había instalado en la casa en la que el poeta pasó su niñez, «para que quede constancia de que aún hay seres en los que anida el rencor y la crueldad del fascismo». «Todavía hay gente capaz de significar su existencia trazando cruces gamadas», lamentó el escritor.

La placa con uno de sus versos había sido colocada en la fachada de la casa donde residió, el número 6 de la calle Doctor Fleming, (León) y hace alusión a los presos que veía pasar camino de San Marcos. «No vi regresar a muchos, quizás a ninguno», dijo. «Aún hoy, cercanos a nosotros, minoritarios espero, existen hombres y mujeres cuyo entendimiento de la vida lleva consigo la sinrazón, la crueldad histórica, el entendimiento antidemocrático y antisocial que caracterizaba el nazismo y fascismo», expresó.

Muchos alumnos de 2º de bachiller han escogido Los girasoles ciegos de Alberto Méndez como lectura en esta evaluación. Nos ha sorprendido la grata acogida que ha tenido para prácticamente todos los que la han leído. Absolutamente recomendable, cuestión que seguramente molestará a los que quieren callar la verdad sobre la guerra civil, que viene a ser la verdad sobre la guerra en general.

Transcribimos algunas opiniones que nos gustaría que completarais con vuestros comentarios:

Es una novela dura porque refleja todo el sufrimiento que quedó instalado en España en la guerra civil, es muy interesante conocer todo lo que nuestros antepasados vivieron. Zaira Prades.

Es una novela con mucho sentimiento y eso hace que sea muy atractiva para mí. Sandra Mas.

Un asunto que tocó de cerca a mucha gente. Pablo Bou.

Muy interesante y muy dura, pero vale la pena. Javier Jóvena.

La novela me ha gustado muchísimo...el hecho de que las historias se entrelacen hace que sea mejor libro. Xavi Domènech.

Otra forma de ver los hechos (...) se centra en pequeñas historias que reflejan cómo influyó la guerra en lo humano; conocemos las emociones de los que la sufrieron, su constante miedo e impotencia. María Mira.

Impactante. Samuel López.

Se la recomendaría a mi abuela, porque ella también pasó por la guerra y sabe lo que significa.

Esther García.

Muy buena, muestra un gran realismo, consigue meterte totalmente dentro de las historias. Irene Lagartos.

Una novela desoladora (...) se centra más en la cruda realidad de la guerra y de la muerte. La recomendaría, engancha con facilidad. Héctor Echavarría.

Como veis, queda la palabra: memoria para contar lo que no debiera repetirse jamás; como esa placa en la que unos versos hablan sobre la verdad histórica que el poeta vivió y que al parecer, envenenan las mentes en las que está instalado el odio hacia el otro.

Que no nos la roben nunca. Defended la palabra como el único medio de entendimiento.

2009

2009-01-02T19:59:00.004+01:00

Os deseamos, a todos los que nos seguís, un año feliz, un año lleno de grandes sorpresas y, mientras disfrutamos de los últimos días de vacaciones, os dejo con Magritte y la poesía.
Algunos de los grandes poetas que aparecen en la presentación, nos visitaron no hace mucho...
Gracias Ana, como siempre, por alegrar nuestros días.

Magritte y la Poesía // http://cuadernodelasletras.blogspot.com/

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Julia Barella, Aguas profundas

2008-12-16T10:00:00.001+01:00

El día 26 de febrero tendremos un encuentro, muy esperado, con una de las mejores poetas del panorama nacional actual.

Julia Barella es doctora en Filología Hispánica, en la actualidad ejerce como profesora de Literatura española en la Universidad de Alcalá de Henares en Madrid.

Además de su labor creadora personal, es investigadora y crítica de poesía española del siglo XX. Su actividad se centra también en la prosa renacentista y barroca.

Ha publicado ensayos, artículos y ha realizado cursos y conferencias en distintos lugares de España y Europa. Entre sus libros señalamos aquí su obra poética:

C.C.J. en las ciudades (2003), Hacia Esmeralda (2004), Esmeralda (2005) y Aguas profundas (2008).

Su último libro, Aguas profundas, nos ofrece una mirada prisma, una mirada de mujer universal que contempla el mundo y nos lo muestra desde el arte en Bodegón sin voz; desde el dolor en Naufragio; desde el refugio en Tule... Su poética cierra el libro:

Esperamos la llegada de la vida

después de escribir sobre ella.

Decidimos dónde atracar

islas, grutas bajo el agua, fronteras

donde aislarnos sin ser reconocidos.

Ahora que no hay bosques

hablamos de su simbología.

Sabemos que la realidad brota de sus raíces

pero estas se queman al nacer.

No veo ramas ni pájaros

sí los mitos sobre ellos,

sobre el ruiseñor de la enramada

los olivos y las encinas

los olmos y los cedros

el manzano;

no vemos nada sobre esta tierra

pero aquí dejamos

nuestro árbol de palabras

nuestra voz.

Su poesía fresca y originalísima reúne, en una voz única y muy personal, pensamiento y emoción. Versos impactantes de una mujer que sabe del compromiso y que también sabe de la vida; todo ello deviene palabra; palabra que, no lo dudéis, también es conocimiento.

Aguas profundas es un libro para disfrutar, para adentrarnos en ese mundo interior de Julia Barella, un libro que rescata a la mujer de sus ataduras y la devuelve a la vida, libre ya de elegir su propio destino.

Tenéis su libro ya en las librerías de Benicàssim y también en la biblioteca del centro.

HERIDOS POR LAS LETRAS

2008-12-15T17:26:00.006+01:00

Estáis invitados a visitar un nuevo blog de aula que hemos creado para 3º de E.S.O.

Esperamos que os animéis a participar leyendo, publicando o comentando. Aceptamos todas las sugerencias que se os ocurran para mejorarlo.

Letraheridos

Crédito de imagen

Una reseña crítica sobre La simiente enterrada de Antonio Colinas

2008-12-12T08:38:00.012+01:00

En este libro, Colinas no sólo viaja a China físicamente, también emprende un viaje espiritual, es decir, no solamente visita las universidades, monumentos jardines… sino que en esos lugares tan hermosos de la China va reflexionando, mediante la cultura oriental, relacionándola también a veces con la occidental, sobre la vida, la razón de las cosas, sobre –como se dice en el libro- el qi y el tao, la energía que se encuentra por todas partes y la respuesta a todas las preguntas.

Cuestiones que tantísimos filósofos se plantearon en la antigüedad y se siguen planteando hoy en día. Reflexionando sobre esas y otras cuestiones que van surgiendo, ansiosas de encontrar una respuesta, en su mente surge la metáfora de la simiente enterrada. El autor habla de la poesía, de un espíritu interno que toda China tiene en lo más profundo de ella misma. Habla de un sentimiento de progreso, sobretodo de esa espiritualidad que yace aún enterrada en China, esperando a germinar. Eso sería pues la simiente enterrada, ese sentimiento que poco a poco va creciendo en China y la llevará en un futuro, quizás, a su progreso.

Es sobretodo esta espiritualidad la que tanto sorprende y atrae al autor. Le fascina el simple hecho de ver a los jóvenes chinos cerrando los ojos y concentrándose ante los budas de los templos, lo que sienten esos jóvenes al realizar este inocente acto, tan lleno de sentimiento para ellos, esa “espiritualidad” por así decirlo que se desarrolla dentro de ellos, la misma que está presente en las pinturas simples pero profundas y tan llenas de sentido de este país, es decir el wu wei, el vacío lleno, el expresar sin expresar.

Estas expresiones tan propias de China y su cultura siempre me han fascinado y, con este libro, se me ha brindado la oportunidad de entenderlas mucho mejor y reflexionar sobre ellas. También me parece hermosa la forma en que el autor parece unir el mundo en una ciudad. A pesar de las diferencias entre oriente y occidente, la poesía, la literatura, la filosofía… todas nos muestran que en el fondo no somos tan diferentes, que aun hablando lenguas distintas, teniendo diferentes rasgos o incluso diferentes ideologías, todos podemos llegar a entendernos y a compartir, en el fondo, las mismas formas de pensamiento.

La dualidad es algo muy representado en China, pero no como algo diferente, algo que no depende de su antónimo. Como en el yin y el yang, uno no es nada sin el otro. Es la dualidad la que realmente forma la Unidad. Por eso, a pesar de las diferencias, somos todos tan iguales, tan idénticos. Al fin y al cabo, todos estaríamos formados por esa energía, el qi, de la que estamos rodeados. ¿Y qué sería esa energía? Un buda simplemente nos respondería con la tranquilidad de su sonrisa que, sin decirnos nada, nos lo diría todo. Otra vez surge la idea del wi wei, el vacío-lleno. La sonrisa de ese buda, tranquila, paciente, y su silencio son los que nos hacen comprender que las respuestas a nuestras preguntas no hay que buscarlas fuera, sino dentro de nosotros.

Por Noemí Solozano Belenguer, 2ºBachiller-A

Gracias Noemí por tu reseña.
Os invitamos desde aquí a que sigáis expresando vuestra opinión sobre la lectura en vuestros comentarios.

Y LOS PREMIADOS SON...

2008-12-07T21:23:00.004+01:00

Desde el Departamento de Lengua castellana y Literatura queremos felicitar a los ganadores del XV PREMIO DE POESÍA JUVENIL Y NARRATIVA BREVE. Enhorabuena a Paula Romero, Felipe Biosca, Andrea Sánchez, Modesto Blasco y Lucas Milián. De un total de 20 obras presentadas, los premios quedaron de la siguiente forma;

OBRAS PRESENTADAS: Total 20 obras

CATEGORIA A. (de 14 a 17 años):

Narrativa Valencià (1 obra):

Caminar Accésit: PAULA ROMERO

Narrativa Castellano (5 obras):

La Historia de tu nombre Obra premiada: FELIPE BIOSCA
La vida es esperanza.
El cuarto blanco
La chica de cabellos dorados y ojos verdes
El aviso del planeta

Poesia Valencià: cap

Poesía Castellano (1 obra):

Alma perdida Accésit: ANDREA SÁNCHEZ

CATEGORIA B. (de 18 a 26 anys):

Narrativa Valencià (2 obres):

Memòria d'elefant Obra premiada: MODESTO BLASCO
Vila Marchita

Narrativa Castellano (4 obras):

Madre de alquiler
Villa Marchita
Retórica para los instantes perdidos
Soliloquio Obra premiada: LUCAS MILIÁN

Poesia Valencià (1 obra):

Deliris d'amor i altres poemes Obra premiada: MODESTO BLASCO

Poesía Castellano (6 obras):

Dama entre los naranjos y otros poemas Accésit MODESTO BLASCO
La espera
Versos bajo la ventana
Estar sin ti
Exhausto de la soledad
La belleza es tu cabeza Obra premiada: LUCAS MILIÁN

Aquí podéis ver qué compañer os vuestros ganaron el año pasado.
Muchas felicidades a todos y que disfrutéis de vuestros premios.

EL MUSEO DEL TIEMPO, José Antonio Portillo

2008-12-04T11:59:00.010+01:00

El tiempo pasado sólo se vive si lo recordamos

Todos los alumnos de 1º de E.S.O. del IES de Benicàssim han asistido a una representación teatral verdaderamente mágica. Con gran expectación, han participado del encuentro con tres grandes profesionales del teatro y su equipo, Albena Teatre y Tanttaka Teatroa. Han vivido, inmersos en el escenario, las historias que se les proponían. A través de la sonrisa, la magia, la emoción y el dolor se han introducido como pequeños actores que conversaban con los personajes de El Museo del Tiempo.

José Antonio Portillo hace tiempo que inició este proyecto por encargo del Centro Cultural de Belem (Portugal), con co-financiamiento de la Unión Europea. Durante años ha trabajado con niños de diversas ciudades europeas para la creación de este museo, donde los niños han escondido y referenciado toda clase de objetos. Sabemos por tanto que verdaderamente existen, en diversas ciudades europeas, objetos enterrados por los pequeños. Objetos que ellos apreciaban y a los que después de dejar constancia por escrito, han decidido darles una nueva vida, enterrándolos para siempre en un parque, en un jardín, en el patio del colegio o en el campo. Con todo, se han tomado la molestia de hacer un pequeño plano de donde está enterrado y de narrar la historia de este objeto, para que todos puedan compartir la experiencia. Las historias y testimonios que describen niños y niñas, de condiciones sociales bien diferentes, resultan conmovedoras, divertidas, paradójicas, a veces escalofriantes y, algunas, incluso, poéticas. Con los años, Portillo ha recogido los testimonios, documentado la edad y los datos de los niños, acompañándolos de una foto o dibujo del objeto enterrado y la historia que se esconde detrás. Este extenso archivo, una muestra que ha sido publicada por la editorial Kalandraka en forma de libro, representa el corpus de lo que se conoce como Museo del Tiempo.

El tiempo, ese ente fugaz que todos percibimos, que queremos apresar con nuestros relojes, con nuestros artefactos, con nuestra memoria, es el máximo objeto de juego y de transformación.
Podemos creer por un instante que lo atrapamos, que es nuestro. Este hecho nos asombra, como esos maravillosos trucos que se realizan sobre el escenario generando una gran ilusión.

Historias de toda índole reflejan ese afán universal, historias que se identifican con un pequeño objeto querido o un objeto huérfano, para el que también existe una historia.

Atrapemos nuestro tiempo. Busquemos en la memoria, en el tiempo detenido de nuestros sueños, un objeto querido, importante, incluso doloroso y,

enterrémoslo...en el Museo del Tiempo.

Nuestros alumnos también indagarán en su memoria, elegirán un objeto, escribirán su historia y lo enterrarán...para no olvidar jamás su recuerdo.

Un poema de Fernando Pessoa, que nos invita a la reflexión sobre este asunto:

ALBERTO CAEIRO

XXXIX

El misterio de las cosas, ¿dónde está?
¿Dónde está él que no aparece
por lo menos para mostrarnos que es misterio?
¿Qué sabe el río y qué sabe el árbol?
Y yo, que no soy más que ellos, ¿qué sé de eso?
Siempre que miro las cosas y pienso en lo que los
.....hombres piensan de ellas,
río como un riacho que suena fresco en una piedra.

Porque el único sentido oculto de las cosas
es no tener ningún sentido oculto.
es más extraño que todas las extrañezas
y que los sueños de todos los poetas
y los pensamientos de todos los filósofos
que las cosas sean realmente lo que parecen ser
y no haya nada que comprender.

Sí, he aquí lo que mis sentidos aprendieron solos:
Las cosas no tienen significación: tienen existencia.
Las cosas son el único sentido oculto de las cosas.

Cuando la hierba crezca encima de mi sepultura.
sea ésa la señal para que me olviden del todo.
La naturaleza nunca se acuerda, y por eso es bella.
Y si tuvieran la necesidad enfermiza de “interpretar”
la hierba verde sobre mi sepultura,
digan que continúo para verdecer y ser natural.

Este fin de semana tenéis una cita con el tiempo en el Teatro Municipal, no os defraudará.